En una palabra: Blink

Esta temporada del Doctor Who siempre la recordaré por un capítulo concreto, Blink un capitulo que todo fan del Doctah tiene en sus favoritos. Después de una segunda temporada, que mejoraba a su predecesora pero que seguía sin encandilarme, inicié esta 3ª con un nivel de expectación que hasta ahora nunca había tenido con esta serie, no es casualidad puesto que todos a los que les pregunte acerca de esta situaban un enorme subidón de calidad en esta temporada y me señalaban un capitulo en concreto, Blink.(Spoilers a partir de aquí)

Y la verdad sea dicha, la primera toma de contacto no fue para nada satisfactoria, a un capitulo inicial bastante insulso, aquel de la luna y esa especie de policía-mercenaria con cabeza de rinoceronte, bastante flojito. Le sigue un capitulo en el que de nuevo se viaja al pasado para presentarnos a un personaje histórico, en este caso a Shakespeare, a una época y un personaje bastante apetecible, no se le sacó todo el partido que tenía, firmando el peor capítulo de la temporada, no me convenció en absoluto ni esas “brujas-alienigenas”, que pretendían destruir el mundo con unas ¿palabras? Sin embargo a partir de aquí la temporada va a más y con un despliegue de imaginación se nos presenta de nuevo a Nueva Nueva York, lejos de sus mejores días, brillante el capítulo, sirve para dejarnos uno de los misterios referentes al pasado del Doctor, decimos adiós al Rostro de Boe con unas misteriosas últimas palabras, que cobrarán sentido al final de la temporada.

No podían faltar en esta temporada los Dalek, estos archienemigos(cutres, seamos sinceros) del doctor por primera vez no me dan esa sensación de cutrez absoluta, de hecho me dio mucha pena que se dejara de lado la via argumental de la evolución de los Daleks y el dilema de su nueva naturaleza humana confrontada con su naturaleza destructiva. Los dos capítulos siguientes son entretenidos, sin más, pero sirven para conocer un poco mejor a la nueva acompañante, Martha Jones.Tras el final de la temporada anterior albergaba mis dudas acerca de si se podía cubrir la baja de Rose, Martha no solo consigue sustituirla si no que incluso consigue hacerme olvidar a Rose. Eso sí la pobre está en todo momento eclipsada por Rose, y es que el Doctor no ha superado la marcha de Rose.

El siguiente episodio es de nuevo un capítulo especial, que me recuerda a Downton Abbey, ver al doctor en un cuerpo humano, es cuanto menos curioso, el mundo en los prolegómenos de la primera guerra mundial, está muy bien representado y ese pasado oscuro que cada vez planea más sobre la figura del doctor se hace otra vez presente. Un único detalle no me convence. ¿Soy el único que no se cree el amor entre el doctor y la enfermera?

Y así llegamos a la recta final de la temporada, y a Blink, una auténtica maravilla, en el que sorprendentemente los protagonistas son unos absolutos desconocidos y el Doctor y Martha sirven como secundarios. Me encantó el capítulo al completo, desde el mal rollo que dan unas simples estatuas, hasta la estructura del episodio; un puzle que al final es finaliza de manera impecable.

Por último la Season Finale, estará dividida esta vez en tres capítulos, irregulares a mí parecer, en el primero se nos presenta a otro señor del tiempo de una manera torpe y demasiado atropellada, se nos presenta a un mundo post-apocalíptico de manera vaga para la presentación del otro señor del tiempo.Eso sí, asistimos en esta temporada a la aparición del villano con mayor carisma hasta la fecha, El Amo, hasta la fecha el único capaz de postrar al doctor. Como una imagen vale más que mil palabras, esta magnífica escena resume, el sentimiento de impotencia al que asistiremos durante casi toda la Season Finale. Sin embargo, el doctor, fiel a su estilo, tenía pensado un plan, una Martha Jones a lo mesías recorrerá todo el mundo, extendiendo un pensamiento que destruye el plan del Amo.

¿La serie da ese subidón de calidad, al que siempre se nombra? Mejora, no de una manera radical, porque las anteriores temporadas no son tan malas, ni esta alcanza el sobresaliente.

Tiene capítulos sobresalientes, Blink o Human Nature. Y salvo el capítulo de las brujas, la temporada mantiene el nivel, sin embargo echo en falta, algo más de trama detrás de estos episodios autoconclusivos, salvo el misterio del Rostro de Boe( magníficamente resuelto, por cierto) o el asunto de los hombres que buscan al doctor, los capítulos son completamente independientes entre sí.

La temporada se cierra con un excelente capítulo de navidad, el mejor que he podido ver hasta el momento. La nota negativa para la temporada que viene la pone la marcha de Martha Jones, para colmo la nueva acompañante (la chica del pasado especial de navidad) no me gustó en absoluto. Habrá que darle confianza, el avance de la 4ª temporada al menos me dejó sensaciones muy positivas.

Nota Temporada: 7

Lo Mejor: La nueva acompañante, Martha Jones y Blink, el mejor episodio hasta la fecha.

Lo Peor: La serie ganaría muchísimo con una trama serializada que diese unidad a la temporada.

Los nuevos vampiros llevan chupas de cuero y van al instituto

Los relatos sobre vampiros pasaron de ser un subgénero de terror para constituirse como género en sí, el nacimiento del género tiene lugar en 1897, con la publicación de Dracula, esta archiconocida novela originó un género literario, cuyos temas principales serían la sexualidad, la violencia, el romanticismo y la nostalgia. En el año 2005 se produjo un boom en todo el mundo, este tipo de novela volvió a ponerse de moda gracias a la revisión del género por parte de Stephaine Meyer. De esta forma el género se reconvirtió en un superficial relato romántico lleno de clichés y que salvo que tengas 16 años o dicha edad mental, causa vergüenza ajena al lector o espectador de dicha obra en la obra original(Crepúsculo) o en las obras derivadas que han tratado de aprovechar el tirón.

Ustedes diréis a que viene esto, no es este un blog sobre televisión, pues sí, pero es que la televisión no es ajena al género tanto en la concepción original como en su nuevo concepto adolescente. Probablemente la primera serie de éxito en la televisión moderna con esta temática fue Buffy Cazavampiros, la popular serie de Josh Weldon estrenada a finales de los 90, y que nos daba una versión “teen” del género vampírico. Recientemente contamos con estrenos como Moonlight, procedimental que si no recuerdo mal no duró ni una temporada emitido por la CBS, del cual solo vi un par de capítulos sueltos en televisión, uno de tantos procedimentales insustanciales. Y como no True Blood, vampiros en la américa profunda que han inventado una sangre sintética para poder integrarse en la sociedad. Serie muy recomendable en sus 2 primeras temporadas a día de hoy un engendro inclasificable, a la que la excusa de reírse de sí misma no le vale. Finalmente y entrando al tema que nos ocupa en el año 2009 comenzó a emitirse la serie The Vampire Diaries. Y es que era extraño que con el boom de la novela Stephaine Meyer, no se intentase hacer algo parecido en la televisión. Y es indudable que la serie de la CW le debe mucho a la obra antes citada. Sí amigos también va sobre un vampiro que va al instituto, ¿Cómo? ¿Los vampiros no se queman al sol? Pues con un anillo mágico, ¿Y para qué va al instituto, un tío que tiene más de 100 años? pues porque está enamorado de una chica forever and ever, y sí él también es un “vampiro bueno” que debe controlar sus instintos de “vampiro malo”. Así que se dedica a chuparle la sangre a los cervatillos y conejos del lugar (no penséis mal, recordad que es un vampiro bueno)

La pregunta ahora debería ser, ¿entonces por qué seguiste con la serie, al ver semejante cuadro? O mejor dicho ¿Por qué la empezaste si quiera? Pues bien, fueron muchas las entradas en diferentes blog que leí hablando muy bien de la serie, pero fue la recomendación de la twittera Efibi, la que terminó por hacerme entrar en Mystic Falls. A lo mejor sin su recomendación hubiese probado con la serie más tarde o más temprano, debo decir que pese a que no puedo con crepusculadas como habréis notado, el género vampírico es un género que siempre me ha llamado la atención.

Sin duda alguna, sin la instancia de los twitteros a que siguiese pese a los horribles 5 primeros pilotos, hubiese abandonado la serie sin pestañear. Porque mira que son malos los capítulos, el que no los haya visto no se puede hacer una idea… Por recordar algo, tiene un momento los momentos cursis con el diario con música de anuncio de compresas, que puede provocar empacho no, hiperglucemia. Una vez superados los 10 primeros capítulos la serie se hace sorprendentemente entretenida, y digo sorprendentemente porque ni los protagonistas son nada del otro mundo, es más la mayoría me causan antipatía salvo Damon Salvatore, el psicópata con más estilo de la televisión actual. Sí, es un hijo puta de mucho cuidado, pero lo hace con estilo, bebe wiskhy solo, sin hielo en la barra y lleva chupa, sus intereses son solo él y como el mismo dice hace lo que quiere porque puede. El ritmo de la temporada es tan frenético que se suceden hechos para 3 temporadas en los 22 capítulos, muchas veces consiguiendo que me confunda entre tanta reliquia y tantos vampiros resucitados.

Lo más sorprendente es que pese a todo lo que estoy despotricando me vi los últimos 10 capítulos en 3 días, los guionistas reservan para este momento lo mejor de la temporada, dejándonos “Cliffhanger” casi, a cada final de episodio, dejándome enganchado a la serie, sin casi darme cuenta.

En cuanto a cómo valoro la serie, aquí me surge un dilema o bien valorarla como lo haría con cualquier otra serie, ajustándole el mismo baremo que a Breaking Bad o a Boardwalk empire por poner dos ejemplos, o bien valorarla como lo que es una serie que no pretende ser más que un entretenimiento.

Si lo que queréis es pasar un buen rato sin calentaros demasiado la cabeza no dudéis en poneros con The Vampire Diaries, la serie se ve bastante bien, no es casualidad que a día de hoy esta serie sea el buque insignia de la cadena CW. Solo te exige un esfuerzo hacer caso omiso, en primer lugar a ese inicio horrendo de temporada, borradlo de vuestra memoria y por otro no buscar personajes con personalidades complejas o en dilemas existenciales, es una serie “teen” y por lo tanto, los personajes tienen los mismos estereotipos que cualquier otra serie del mismo estilo. Por último me gustaría hablar de su banda sonora, no sé si os ocurre lo mismo que a mí, pero me da la sensación de estar escuchando la misma canción una y otra vez, no sé si cambiará en las siguientes temporadas, pero en lo que respecta a esta, me ha parecido malísima.

No veo en esta serie nada nuevo, especial, o digno de mención. Aunque como antes he dicho como entretenimiento funciona y bastante bien. Un argumento en el que no hay tiempo para el respiro, acción, chicos y chicas todos muy guapos y guapas, son algunos de los motivos que puedo dar para verla. Recomiendo esta serie a aquellos que busquen una serie ligera y si os gustan las series de temática “teen” y de vampiros, no dudéis en pasaros por Mystic Falls.

Nota: 5´5

Lo Mejor: Su tramo final de temporada y Damon Salvatore, el “Bad Boy” de los Salvatore tiene mucha culpa de que la serie me consiguiese enganchar finalmente.

Lo Peor: La banda sonora, Esos primeros cinco capítulos, horribles, dan vergüenza ajena.

La última maravilla made in england

Downton Abbey, serie británica una de las gratas sorpresas del año pasado. Debo reconocer que a priori la serie no me llamaba la atención, serie de época, con tintes telenovelescos y además de una cadena que hasta entonces no tenia en mi radar la cadena ITV.

Pero fueron muchos los blogs que la recomendaban y muchos los artículos que hablaban maravillas de la serie británica. Sobre todo el que terminó de convencerme fue este artículo en el blog Diamantes en serie.

Y bien cuál fue mi impresión. Pues si bien su piloto no me engancho, ni vi la maravilla de serie que muchos apuntaban, sí que es cierto que lo vi bastante bien, no se me hizo pesado ni mucho menos, además la magnífica ambientación ya se vislumbraba desde su primer capítulo.

Con el pasar de los capítulos y una vez tomada la medida a los muchos personajes que veremos pasear por Downton empecé poco a poco y casi sin darme cuenta a disfrutar como un niño de la serie, pero vayamos por partes.

En primer lugar habría que destacar que se trata de una serie de época bien hecha es decir no se limitan a poner decorados y un vestuario acorde a la época, si no que con el propio relato si nos presentan cuestiones de la época (la aparición del teléfono, el naufragio del Titanic, el nacimiento del feminismo.) Por hacer un paralelismo se tratan cuestiones históricas de manera parecida a Mad Men, es decir vemos acontecimientos que cambiaran el mundo desde la perspectiva de unos personajes que son anónimos.

Es una serie que cuenta con un gran número de personajes, todos como es costumbre en Inglaterra magníficamente interpretados, todos tienen su pequeña historia, todos aportan en la historia, de hecho a pesar de que el protagonismo de esta 1ª temporada recae en la herencia de Downton lo cierto es que en ningún caso las historias de los criados, mayordomos o cocineras quedan relegados a un segundo plano, lo cual se agradece. No obstante no debemos olvidar que se trata de una serie con claros tintes de telenovela, es decir existen los buenos que son muy buenos y los malos que serán unos auténticos hijos de p…

Son muchos y muy buenos los personajes, pero por destacar dos, que a su vez supone la contradicción entre dos épocas dos mujeres que han pertenecido a dos mundo diametralmente opuestos. Por un lado la Condesa viuda de Granham (Maggie Smith) para mí siempre será la profesora Mcgonawall. Una señora perteneciente a una época agonizante, una mujer de armas tomar la que pocos en Downton se atreven a llevarle la contraria, su gran momento de la temporada será cuando pregunte lo que es un fin de semana, Genio y figura (más pronto que tarde tendrá su personaje de la semana). Por otro lado tenemos a Sybil Crawley, idealista romántica, perfecto ejemplo de la nueva oleada, de los cambios sociales que están ocurriendo en estos momentos en Inglaterra. No dudará en poner en riesgo su integridad para ayudar a una criada.

Otro punto a favor de la serie es su duración, siguiendo con la costumbre británica 7 episodios conforman la temporada. Tal y como marca el canon ingles no demasiados capítulos por temporada.

Poco más puedo escribir más, una serie muy imprescindible, a los que no les llame la atención a priori decirles que a mí tampoco y fíjense las maravillas que escribo de la serie, la segunda temporada está ya en emisión y tiene como inmejorable telón de fondo la primera guerra mundial, ya os comentare por aquí que tal.

Nota Temporada: 8/10

Lo Mejor: La ambientación, la presentación de hechos históricos en el día a día de los personajes. Personajes muy sólidos.

Lo Peor: División de personajes en buenos y malos. Todo muy blanco, muy light.

El año del ascensor

La temporada televisiva 2010-2011 será recordada por muchos seriéfilos, como el año en el que The Good Wife, dejó de ser la serie revelación, para convertirse en una de las “grandes”. Para los que aún no os habéis puesto con ella os recomiendo que os pongáis con ella en cuanto podáis, a día es para mí la serie con mejores capítulos autoconclusivos del panorama televisivo actual junto a House. Además en esta temporada las tramas serializadas no se quedan atrás, solo os puedo dar un aviso si estáis con algo no la veáis porque os puedo asegurar que esta serie es puro vicio seriéfilo.

Para los que ya conozcan los entresijos de los Florrick, ahí va mi repaso a esta sensacional temporada no exenta de Spoilers.

Si la primera temporada fue muy buena, en esta temporada la serie de abogados ha dado un pasito más cerrando una temporada casi redonda, si en la temporada primera los casos auto conclusivos estaban integrados en la trama central de manera magistral, en esta temporada se sigue igual con una mejoría en la trama central, ya no solo hablamos del escándalo de Peter si no que ahora podremos ver de primera mano las vicisitudes del mundo de la política con Eli Gold y Peter Florrick. No solo tendremos como motivación los excepcionales casos con los que se topará su esposa (de los que hablaré más adelante) si no que veremos esto de la política como si de una guerra se tratase, a mí personalmente me ha encantado esta parte. Por otro lado se agradece también que se haya dejado en un segundo plano la relación Gardner-Florrick, en mi opinión se ha sabido dosificar este tema de manera magistral, no cayendo en la pesadez en la que derivan a menudo este tipo de tramas amorosas, el te quiero y no puedo del año pasado se ha dejado a un lado hasta el final de temporada.

En el Bufete veremos como el nuevo socio no es lo que parece y pronto se verán envueltos en una lucha por su control y como tanto Lockhart, como Gardner tienen que usar sus mejores armas diplomáticas para mantenerse en el bufete. Por otro lado en el terreno familiar de nuevo veremos como los hijos de Alicia y Peter siguen sufriendo las consecuencias de la presión mediática que ahora aún más con la campaña política, se ve envuelta la familia.

A diferencia de otras series en esta los secundarios se encuentran encajados en diferentes tramas y lo mejor de todo es que ninguna flojea, la trama serializada y los casos se mezclan de manera perfecta. Esta temporada como en la anterior desfilarán los ya peculiares jueces y abogados, destacando la incorporación de Michael J.Fox que literalmente se sale en su papel, convirtiéndose en mi abogado favorito de todos los que aparecen en esta temporada.

También se incorpora en esta temporada un viejo conocido para los que veíamos Friday Night Lights, hablo de David Edwars, para mí siempre será Jason Street, cuyo enfrentamiento y la tensión con Kalinda dará mucho juego durante buena parte de la temporada.

Lo único achacable a la temporada es su duración 22 capítulos de duración al tratarse de una Network, en los últimos capítulos se me reduce un poco el interés coincidiendo también con el fin de la campaña de Peter, probablemente la trama que más me interesaba. Sin embargo llegados a la Season finale esto se compensa, sin ser un capitulo excelente sí que me gustó, sobre todo en esa escena del ascensor, sensacional.

En conclusión esta ha sido la temporada del ascensor para The Good Wife en primer lugar porque en sendos ascensores se producen dos de los hechos que más esperábamos por un lado Alicia termina rompiendo con Peter y Por fin se produce el ansiado beso con Will. Es también la temporada del ascensor, porque es el año en el que The Good Wife se ha subido en el ascensor a la planta alta de la televisión actual, Bienvenida.

Nota Temporada: 9/10

Lo Mejor: La campaña política, los primeros 15 casos geniales todos y cada uno de ellos.

Lo Peor: Los últimos casos no consiguen mantener el nivel de excelencia.

Psicología Psicotrópica

Cuando me enteré este verano del estreno de una nueva comedia en Fx que a su vez sería la adaptación de una exitosa comedia Australiana que iba sobre un chico que veía a su perro como a una persona, la apunte en mi lista. Tenía requisitos de sobra para atraerme, en primer lugar Fx, es una cadena que rara vez me ha defraudado, en segundo lugar un concepto, cuanto menos novedoso y por que no decirlo raro y por último la implicación de uno de los máximos responsables de Padre de Familia, si seguía la senda de esta a mí al menos me tenía ganado.

Pues bien, una vez terminada la 1ª temporada he de decir que las expectativas que me cree no han sido defraudadas, es una serie novedosa, sí. La estructura desde la que parte cada episodio donde se nos presenta un concepto psicológico y a raíz de ahí se desarrolla el mismo, así como obviamente la temática de la serie (no es muy común una comedia donde el protagonista tiene como mejor amigo, un señor vestido con un disfraz de perro). Y también se cumplieron mis expectativas con respecto al tercer punto no tiene ningún tipo de pudor en mostrarnos escenas de zoofilia, sugerir el asesinato de unos ancianos, por no hablar de las burradas que suelta por su boca en cada capítulo Wilfred. Si tiene los mismos desfases que Padre de Familia. En el primer punto hablo de la calidad de las series creadas por Fx, si bien no es una mala serie, tampoco la considero una de las mejores comedias o una de mis favoritas, y ojo, con esto no digo que sea mala, simplemente que a sus virtudes habría que sumarle algunos defectos que hacen de esta comedia, una serie que se quedaría con el apelativo de interesante.

Grosso modo Wilfred trata sobre un abogado, que por razones que se verán mas adelante decide suicidarse, sin embargo hasta en quitarse la vida fracasa. Al día siguiente su vecina le pedirá que se quede con su perro, cuál será su sorpresa cuando descubre que puede ver al perro como si fuese una persona. A partir de este momento Wilfred se convertirá en el “consejero espiritual” de Ryan, en cada uno de los capítulos le tratará de enseñar a vivir más y dejar de lado ese rol de víctima. Con el paso de los capítulos iremos viendo como al final, la única intención de Wilfred es manipular a Ryan a su maquiavélico antojo.Como comedia, el recurso del hombre haciendo de perro se le acaba en los primeros episodios, a pesar de esto todo el peso cómico de la serie sigue sobre Wilfred, uno de mis grandes descubrimientos en este año, se mueve en la línea entre psicópata y gamberro. Sin embargo se echa en falta un contrapunto cómico al perro o por lo menos a mí no me basta, con las burradas que suelta de tanto al tanto. (Espoilers a partir de aquí)

A pesar de lo que la serie pretende aparentar, con el paso de la temporada vemos como se toma mucho más en serio de lo que aparenta a priori, porque Ryan no es más que un inadaptado, que tiene miedo a todo y a todos, y que con la llegada de Wilfred se le une otro miedo más, el de estar volviéndose loco al igual que le ocurrió a su madre.

Mención aparte merece su Season Finale, el mejor capítulo de la temporada, junto al de los ancianos, en este Ryan termina superando los límites de Wilfred, haciéndose daño a todos los de su entorno y a sí mismo por consiguiente. Wilfred termina siendo atropellado por un coche, al ir a visitarle no le conoce, parece cosa del shock pero al ir a su sótano, Boom! Cliffhanger que te parió, parece que nunca hubo tal sótano.

Así que se puede entender, que todo estaba en la imaginación de Ryan, ¿y ahora qué? ¿Seguirán la vertiente dramática? ¿Seguirán como si nada hubiese pasado? Las respuestas en el verano que viene.

Nota Temporada: 5´5/10

Lo mejor: Wilfred, uno de mis descubrimientos a nivel de personajes en este año. Su Season finale, gran capitulo, mejor Cliffhanger.

Lo peor: Ausencia de secundarios con un mínimo de personalidad, la serie se resiente a veces de que todo el peso cómico recaiga en la relación entre el dúo protagonista.

Y entonces apareció Tennant

Después de la despedida de Cristopher Eccleston como doctor en el último episodio de la 1ª temporada, en el especial de navidad capitulo que serviría como enlace entre la 1ª y la 2ª temporada, veremos por primera vez al nuevo doctor el décimo desde que la serie se estrenara por primera vez allá en el año 1963(SPOILERS especial de navidad y de la segunda temporada)

En este especial de navidad asistiremos a la invasión de los Sycorax, sorprendentemente el capítulo disto de ser de relleno y nos mostró un par de detalles interesantes, al margen de la ansiada aparición del nuevo doctor un David Tennant que para mí es el principal culpable de que esta segunda temporada me haya gustado más que la primera. Me gustó también los últimos 10 minutos y todo lo relacionado con la decisión de destruir la nave alienígena, el ser humano deja de ser un mero espectador y comienza a comportarse como tal, siendo tan cruel como las criaturas con las que lucha el doctor. Las últimas palabras con las que sentencia a la presidenta de Inglaterra, muy grande.

Una vez echas las pertinentes presentaciones, comienza la segunda temporada con un capitulo que no me convenció demasiado, el tema interesante esa Nueva Nueva York y el hospital, como siempre desbordando imaginación, pero como me pasó con la mayoría de los episodios de la pasada temporada, la resolución del capítulo no me convenció, muy fácil, muy infantil.Después nos brindaría un episodio magnífico, me encantó ese hombre lobo en la Inglaterra victoriana, es evidente que la química que desprenden este nuevo doctor y Rose es aún mayor si cabe, el final del episodio es fantástico, con la broma de la familia real y los hombres lobos. Otro capítulo regularete y llegamos al capítulo firmado por Moffat, está muy latente el estilo del guionista, una trama más oscura de lo normal, y unos “malos” que dan bastante mal rollo. Me encanta como se juega con el tiempo y la resolución del capítulo, la compro me quedo completamente satisfecho creo que por primera vez en la serie.

Después asistiremos al primer capítulo doble de la temporada, apareciendo por vez a los Cybermen, ¿soy el único que piensa que estos “villanos” tienen el carisma de una escoba? Tras el capítulo de los televisores, muy entretenido. Vemos el otro episodio doble, el mejor de la temporada y de lo que llevo de serie, el enfrentamiento Satán VS Doctah y ese final, fabuloso.

Sin embargo llegamos a la Season finale y aquí no soy tan positivo y es que a pesar de que el punto de partida era interesante, la aparición de los Cybermen y de los Daleks unido a ese desenlace del conflicto, hicieron que me quedase por momentos con un mal sabor de boca, pero entonces asistí a la despedida del doctor y Rose, el momento más emotivo hasta el momento, esos 10 minutos levantan por sí solos la Season finale. Así que en definitiva, puedo decir que he quedado satisfecho con esta segunda temporada del Doctor Who, en relación con la temporada anterior me gustó más, y de esto tiene mucha culpa la aparición de David Tennant(sin desmerecer a Eccleston)el cual dota de mayor personalidad al Doctor, este nuevo Doctor no solo es diferente en apariencia si no que su personalidad también ha cambiado, es consciente de su superioridad con respecto a las otras especies, y lo materializa con una actitud más soberbia, incluso destaca más en el ámbito humorístico y con respecto a la relación con Rose, antes veía una relación más paternalista entre ambos, este nuevo doctor explota mucho mejor esa tensión sexual, esa relación que no se sabe bien si es de amistad o de algo más, al final del capítulo con esas palabras que el doctor no pronuncia, pero que me dejaron completamente resuelta la duda(si es que la había).

Para la siguiente temporada habrá que ver como se suple la marcha de Rose no lo tendrá fácil su sustituta, muy pronto saldré de dudas.

Nota Temporada: 6,5/10

Lo Mejor: La llegada de David Tennant, Todo episodio firmado por Moffat, sinónimo de capitulazo.

Lo Peor: Al igual que en la temporada pasada, me los finales de los episodios salvo excepciones de nuevo muy facilones.

¿Señor Ball esto no iba sobre Vampiros?

Una vez terminada la 4ª temporada de True Blood, esta pregunta asalta mi cabeza recordemos, hace 4 años esta serie nació con una premisa bastante interesante nace en Japón una sangre sintética que permite a los vampiros vivir sin beber sangre humana, de esta forma se nos presenta a un vampiro, Bill Compton que quiere integrase en una sociedad que le repudia por ser vampiro, una serie ambientada en el interior de los estados unidos. Desde este interesante punto de partida a la actualidad han pasado 4 años, 4 temporadas en las que la serie ha cambiado tanto, que lo que tenemos hoy entre manos no sabría bien como definirlo. (Pequeños SPOILERS las 4 temporadas)

Poco a poco True Blood fue generando una mitología propia donde los vampiros serían únicamente la punta del iceberg de los seres que encontraríamos en Bon temps. (Cambiaformas, hombres lobo, hombres pantera, hadas…)

Lo cierto es, que una vez que abres la mente al universo onírico que nos propone Allan Ball, la serie nos brinda en sus dos primeras temporadas, dos muy buenas entregas, adictivas, frenéticas, marcando un estilo propio con el sexo, la violencia y un ritmo frenético como señas de identidad. Mucho se habló del final de su 2ª temporada, muchos ven aquí incluso el inicio de la decadencia de la serie, a mí personalmente el final de la 2ª temporada me encantó. Sin embargo llegó la 3ª temporada y True Blood poco a poco empezó a pasarse de vueltas, se pasó de excesiva, los personajes terminaron siendo caricaturas de sus roles iniciales, la serie a estas alturas parecía una mala parodia de lo que en un inicio era, hasta llegar a ese final de temporada, parecía que la serie había tocado fondo, que peor no se podía hacer.

Y así llegamos a esta 4ª temporada, lo cierto es que hasta los 8 primeros episodios la serie volvió a ganarme, me propuse desde un inicio no tomármela demasiado en serio e intentar hacer caso omiso a ciertos personajes (Arlenne, Bellefleur) y sorprendentemente la serie volvió a engancharme, sobre todo la historia relacionada con los vampiros, consiguió reengancharme y casi consiguió que me reconciliase con la serie, con un placer casi culpable disfruté de la serie, no entendía porque se puso tan mal a la temporada, no veía razón para tanta crítica...Pero entonces, el ritmo decayó y todas las taras que tenían los personajes en esta temporada que había pasado por alto, se hicieron cada vez más presentes, además de un no parar de situaciones y escenas de esas que dan vergüenza ajena, que bajarían aún más mi valoración de esta temporada. SPOILERS 4ª TEMPORADA

Al finalizar la temporada parecía que por fin el papel de Sookie iba a tener mayor importancia, que iba a dejar de ser un trozo de carne, pero mi gozo en un pozo, después de ese momento en el mundo de las hadas, se deja de lado esta historia y Sookie se centra otra vez a lo mismo a mantener relaciones sexo con los vampiros, solo que ahora ha cambiado de vampiro, prescindible completamente, más de lo mismo. A no ser que retomen esa línea argumental no entiendo a que vino el momento mundo de las hadas. ¿Fui el único que miro varias veces si estaba viendo True Blood?

Por su parte Bill se ha convertido en rey de Luissiana, es al personaje que le ha sentado mejor el cambio de temporada, vemos a un Bill frio, incluso en ocasiones maquiavélico. Pero para compensar tenemos a un Eric que debido a una maldición de Antonia, pierde la memoria y se convierte en un pelele, ha tomado el rol que tenía en las temporadas pasadas Bill sirviendo de excusa para brindarnos momentos romanticones y edulcorados de esos que dan fatiguilla.

Pero como he comentado antes todo lo relacionado con los vampiros no ha estado mal, el enfrentamiento con las brujas, esa lucha por volver a ganarse a la opinión pública tas lo acontecido en la temporada anterior, me gustó. El problema de esta temporada viene a mi entender de otro lado, en primer lugar un exceso de tramas, muchas de ellas sin interés alguno, ¿A alguien le ha interesado lo más mínimo las “panteras chabolistas”, Andy Bellfleur y su adicción al V o la muñeca diabólica de Arlenne? Y por otro lado tenemos al villano de esta temporada, Carmen de Logroño o Marcy. Sin carisma, en ningún momento han puesto en ningún apuro real a los vampiros. El peor villano en lo que llevamos de serie, tiene mucha culpa de que la temporada haya tenido este nivel.

En cuanto a la season finale, flojita por lo general, una vez que el problema de Marcy estaba solucionado, se sacan de la manga la posesión de Lafayette, otra vuelta de tuerca completamente innecesaria. Solo es salvable por los cliffchagers que nos dejan para la siguiente temporada, y que tienen la culpa de que le valla a dar una tercera oportunidad.

True Blood tiene en sus manos el poder darnos una 5ª temporada con el nivel de las primeras, para eso pienso que deberían, en primer lugar focalizarse en los vampiros que al fin y al cabo es de lo que trata la serie e intentar no pasarse de vueltas en sus excesos e intentar reducir el protagonismo de secundarios que no lo merecen !Por favor que maten a Arlenne! Veremos si lo consigue, la respuesta el verano que viene.

Nota Temporada: 3,5/10

Lo Mejor: El inicio de temporada, auguraba una temporada mucho mejor de lo que fue. Bill Compton, que ha dejado de ser un trozo de carne sin personalidad ninguna para convertirse en el personaje con más jugo de la temporada.

Lo Peor: Las tramas secundarias, demasiadas y sin importancia, los últimos 3 capítulos casi al completo

Gris

Terminada la 1ª y única temporada de Rubicón, no tengo otra palabra que defina mejor a esta serie, Gris por su ambientación, por sus personajes y por la propia sensación que me ha dejado la serie.

Rubicón fue estrenada por la cadena de moda hoy por hoy, hablo de Amc. Creadora de probablemente dos de las series mejor tratadas por la crítica Mad men y Breaking Bad.

En esta serie nos pone en la piel de un analista de una agencia que se encarga de analizar datos de política internacional. Will Travers su protagonista es un espía muy alejado de James Bond o Jason Bourne los último referentes cinematográficos en el género de espías, Will es un tipo normal, que acude día a día a una oficina donde analiza estadísticas informes de información que pueden cambiar el curso de una guerra.

La serie cuenta con el ya característico ritmo de todas las series salidas de esta cadena, se toma su tiempo para ponernos en el tablero las fichas con las que después jugarán. Cuenta con una ambientación notable, desde su fotografía hasta la música creando una atmósfera paranoica, con esos silencios tan características de la cadena, esas miradas de Will hacia su alrededor para ver si es observado. En esta serie los detalles cobran especial importancia.

Hasta ahí no puedo más que aplaudir la labor de Amc, ofreciéndonos de nuevo un producto completamente novedoso y con muchísimo estilo. El problema es que al margen de lo descrito no le encuentro más a esta serie.

En primer lugar la trama, nos plantea una historia bastante interesante, la muerte de su suegro coincidiendo con unos enigmáticos crucigramas, meten a Will de lleno en una conspiración que le llevará hacia personas con mucho poder y con pocos escrúpulos para matar a quien le impida conseguir sus fines. En este sentido la serie bebe mucho del cine de espías de los años 70, donde un individuo normal se veía envuelto en una conspiración de la noche a la mañana.

Esta trama que a priori me parece bastante interesante, se pierde con el transcurso de los episodios con un ritmo que roza lo soporífero, para colmo si a esto le sumamos un protagonista gris y unos secundarios que salvo Spangler malo malísimo, la mano que teje toda esta conspiración e Ingram personalmente mi personaje favorito, no se sabe nunca si viene o si va, misterioso, maquiavélico, es el personaje que da salsa a la temporada.

Ojo aquí un servidor no está haciendo un alegato en contra de las series que se toman su tiempo, que tienen un ritmo más lento para preparar las tramas, siempre y cuando ese “esfuerzo” que debe hacer el espectador se compensa al final, con Mad Men o Breackin Bad sus hermanas mayores, también se requiere un tiempo para entrar en la historia pero al final se nos compensa con capítulos memorables, alcanzando ese ritmo que echo en falta en esta serie. Reconozco que tras el 1X09 y sobre todo tras Wayward Sons (el mejor capítulo de la temporada) tenía la esperanza que Rubicon iba a seguir el camino de sus hermanas mayores de la cadena, sin embargo todo se queda en papel mojado con un final que no es que deje cosas abiertas para su siguiente temporada, no existe tal. No hay un final ni de temporada, ni mucho menos de serie. Por lo menos esa es mi impresión al terminar de ver el último capítulo de la temporada y de la serie. Es un capítulo que lejos de cerrar tramas, vuelve al ritmo de tortuga que marca la serie al principio.

Quien sabe quizás la serie en su segunda temporada hubiese cogido más ritmo, los personajes hubiesen ganado en matices, quizás la serie necesitaba más tiempo para encontrar una identidad… eso ya no lo sabremos, las audiencias mataron a Rubicon, la primera cancelación de Amc, que si os digo la verdad tampoco lamentare demasiado.

Es una idea interesante, original y probablemente algunos disfruten de este thriller consparanoico de sabor añejo, ya saben para gustos los colores, y a mí personalmente nunca me gusto el gris.

Nota temporada: 5/10

Lo mejor: Su ambientación, la música, una fotografía francamente notable.

Lo peor: Un ritmo muy lento y ese final de temporada que al final resulta que no es un final…

No es una más de Detectives

Terriers es una de las apuestas del canal Fx en la pasada temporada, nos pone en la piel de dos investigadores privados que resuelven todo tipo de encargos, dejando así el resumen pensarán lo mismo que yo, otra más de “polis”; episodios autonclusivos mezclados con alguna que otra gracieta del dúo protagonista. Pues amigos, si piensan así les aconsejo que vean solo tres episodios de esta serie, para que vean al igual que yo sepan que equivocados estan.

Sí la serie está centrada en dos detectives, sí resuelven crímenes y sí también tienen episodios autoconclusivos, pero a esto habría que sumar unos protagonistas fantásticos, con una gran personalidad, unos secundarios muy sólidos, unos episodios autoconclusivos muy entretenidos en su mayoría y además una trama principal que se irá desvelando a lo largo de los episodios y que en su conjunto mantienen el interés y dan empaque a la temporada.

En líneas generales, la serie sigue los pasos de Hank Dolworth y Britt Pollack, ambos investigadores privados, se ven envueltos en la investigación de la muerte de un amigo de Hank. Este al parecer muere de sobredosis pero hay evidencias que apuntan a un asesinato. Esto les llevará a algo mucho más serio, una conspiración de gente poderosa y sin escrúpulos capaces de todo para conseguir su objetivo (el misterio con el que juegan toda la temporada). A partir de aquí entramos en territorio SPOILERS

Pero como antes he comentado lo que hace grande a esta serie son sus personajes. En primer lugar el dúo protagonista, y la química que desprenden en todo momento, pero individualmente también tienen mucho juego. Hank por su parte es un ex policía, que destroza su vida debido al alcohol, está solo, su mujer lo dejó y está a punto de casarse, su única familia es su hermana que se encuentra internada en un psiquiátrico. Hank es un buen tipo, que ha aprendido a base de palos, tiene una de esas miradas melancólicas de quien solo sabe lo que tiene al haberlo perdido, para Hank parece que ya es tarde, pero eso no le quita una sonrisa de su cara. Britt por su parte, es un tipo que antes de conocer a Hank era un delincuente de poca monta, ahora trata de hacer una vida normal junto a su pareja y huir de su pasado, lo que no será fácil.

Grandes también serán sus secundarios como Mark Gustaffson existe una ambigua relación entre este detective de la policía y Hank debido a su pasado común como compañeros.

Gretchen y Katie juegan un papel fundamental en el desarrollo de esta temporada, la primera por ser ese pasado tan difícil de superar para Hank, y la segunda por ser la esperanza de iniciar una vida alejada del turbio pasado de Britt. Pasado y Futuro, cara y cruz de una misma moneda.

Por último comentar el final de esta serie, que debido a sus malos datos de audiencia se quedará en esta única temporada, sigue en la tónica general de la temporada, la resolución de la trama inmobiliaria se deja para una segunda temporada que no llegará, en lo relativo a los personajes me quedo con un momento Britt diciéndole a Katie que no quiere saber el resultado del test de paternidad, porque será su hijo, sin importar el resultado. Muy grandes estos personajes, una gran lástima que no podamos seguir disfrutándolos en la pequeña pantalla…

Y es que Fx me ha privado de dos de mis estrenos favoritos en la pasada temporada Lights Outs y Terriers, ambas con muy buenas temporadas en su inicio y que tenían potencial para ser grandes series, pero como todo en la vida en este negocio manda el dinero o lo que es igual las audiencias, en el caso de Terriers dicen que debido en parte a una mala estrategia a la hora de promocionar la serie, dándonos a entender que se trataba de una serie más enfocada a la comedia, mas “light” por llamarlo de alguna manera, sea como fuere el caso es que nos quedaremos sin saber hacia dónde nos llevaría ese semáforo en rojo.

Nota Temporada: 7,5/10

Lo Mejor: Sus personajes, sorprendentemente complejos y tridimensionales, sobre todo el dúo protagonista.

Lo Peor: Un final abierto sin una segunda temporada que nos lo resuelva.

Crónicas de mi primer viaje en la TARDIS:

Doctor Who, una institución en Gran Bretaña, una serie que forma ya parte de la cultura británica, en el resto del mundo y a raíz de su nueva etapa que comenzaría en 2005 es una de las series de ciencia ficción con más seguidores, en lo referente a mí la conocía desde hace mucho tiempo, por sus innumerables menciones a lo largo y ancho de la blogosfera seriefila. Sin embargo no me lancé a por ella hasta hace escasamente un mes, lo hice con dos advertencias; en primer lugar que se trataba de una serie “familiar” y en segundo lugar que hasta la tercera temporada la serie no da lo mejor de sí.

Tras terminar la 1ª temporada y casi la 2ª puedo sacar varias reflexiones, estoy de acuerdo en lo referente a que se trata de una serie familiar, esto se ve sobre todo en las resoluciones de los episodios, a veces demasiado simplonas.

Por otro lado se trata de una serie con una mayoría de episodios autoconclusivos, sí que hay elementos en la trama que se van desvelando de manera paulatina a lo largo de los episodios, por ejemplo el origen del doctor y quien es realmente o el misterioso “Bad Wolf”, esto no significa que cada capítulo sea completamente independiente o que no guarden relación, a lo largo de la temporada iremos viendo como elementos de unos capítulos son importantes en el desarrollo de la trama( y hasta ahí puedo leer.) A partir de aquí trataré de explicar mis impresiones con respecto a la serie, nombrando aspectos de la trama, así que para el que aún no haya visto la serie, avisado queda SPOILERS.

Pieza trascendental de la temporada serán sus personajes y en este aspecto hay dos claros protagonistas, El doctor y Rose Tyler. La serie crece exponencialmente cuando la química entre ambos aparece, el Doctor es un héroe al uso, inteligente, temerario, pero si hay algún adjetivo que lo define sería misterioso, se sabe poco del pasado del doctor, se sabe que es un señor del tiempo, perteneciente a una raza alienígena extinta mucho tiempo atrás. A lo largo de la temporada irán apareciendo pistas que nos aclararán algunos aspectos de su pasado. Muy interesante también será un detalle, el único arma que tiene el Doctor será un “destornillador sónico” lo cual dice mucho de su personalidad, su mayor arma es su inteligencia, forjada a lo largo de sus miles de años y sus innumerables viajes.

Por su parte Rose Tyler es una chica corriente que en un momento determinado se topa con el doctor, tiene una especial capacidad para tender lazos emocionales con la gente con la que se irá cruzando en sus aventuras con el doctor, poco a poco ira sintiendo más hacia el doctor, llegándose a confundir los sentimientos. Aburrida de una vida convencional, disfruta de cada experiencia que le brinda cada uno de los viajes con el doctor y abandona su vida anterior por poder viajar junto al doctor en la Tardis.

En cuanto a los restantes personajes con los que el Doctor y Rose se irán topando en sus aventuras, destaca para mí por encima de todos el capitán Jack Harckness. Personaje que aparece también en Torchwood, Spin Off del Doctor Who. Se trata de un personaje ambiguo en su condición sexual, seductor y que será capaz de despertar celos en el doctor por su coqueteo con Rose. El personaje secundario más destacado en esta primera temporada a mi juicio.

La temporada se puede dividir en dos tramos una primera con capítulos bastante flojos como el primero, el de los maniquís, muy malo sinceramente. A partir del capítulo 8 observo una mejoría que se mantendrá hasta el final de la temporada, en este Rose Tyler muestra que su verdadero propósito al embarcarse en la Tardis era evitar la muerte de su padre.

Después de este le sigue “The empty child” capitulo firmado por Steven Moffat, donde un niño con mascara de gas buscara a su mama (mal rollito…) en esta segunda parte de la temporada la serie muestra su mejor cara con capítulos donde se desborda la imaginación y la originalidad, pese a tratarse seguramente del mejor capítulo de la temporada junto a su Season Finale, no se trata de un capítulo redondo, el final no me acaba de convencer con una resolución a mi juicio simplista.

Por último merece mención aparta la Season Finale, nos trasladan de nuevo a satélite 5, a programas conocidos como Gran Hermano o El rival más débil, en versiones algo más “heavys”. Un gran hermano donde el que expulsan muere, o un rival más débil donde el que falla es eliminado de igual manera.

Mientras tanto los Daleks planean el ataque a la tierra, el doctor y a sabiendas de que la resistencia en satélite 5, no es posible decide enviar a Rose a casa, para salvarla. Esta descubrirá que el misterioso Lobo malo era una serie de señales dejadas por ella misma en el futuro para mostrarle que debe ir a ayudar al doctor, finalmente ve el corazón de la Tardis para ordenar que esta vuelva a Satelite 5, logrando un efecto secundario no deseado en un primer momento y consigue un poder mediante una serie de partículas provenientes de la creación del universo, gracias a este poder vencen a los Daleks. Pero también Rose moriría por exponerse a tal cantidad de estas partículas, finalmente el Doctor absorbe las partículas para salvar a Rose, teniendo que cambiar su cuerpo para así no morir.

Así que haciendo un balance general de la temporada, me ha parecido una temporada con una primera mitad mediocre (aunque se deja ver) y una segunda mitad donde el nivel sube bastante. Pese a esto debo decir que la temporada ha superado mis expectativas y que en su segunda temporada esa tendencia positiva sigue, gracias sobre todo a la incorporación de David Tennant, pero ya os hablaré en otro momento de ella…

Nota Temporada: 6/10

Lo Mejor: La química entre Rose y el Doctor, su relación a caballo entre amistad y algo más.

Lo Peor: Lo siento si me repito demasiado, pero es la principal pega según mi punto de vista, los finales de la mayoría de los capítulos.

Hasta Pronto Chicos

Ficha Previa

Nota: 7,5

Lo Mejor: Ver cómo tras 8 temporadas no han bajado el nivel sí, hay temporadas mejores que otras, pero ninguna defrauda, esta tampoco.

Lo peor: Muy comprimida, se nota que se ha ido más rápido de la cuenta en ciertas tramas.

Ayer di por finalizada la última temporada de Entourage, dí carpetazo a 8 temporadas con estos chicos de Queens, con los que tantos buenos ratos he pasado. Debo confesar incluso que me costó trabajo ponerme a ver el capítulo pese a que tenía muchas ganas de verlo, ya que eran los últimos 30 minutos con Vinnie, Ari Gold y compañía (¿Los últimos?). Digo esto, porque una vez visto el final todo apunta a que habrá una película que cierre definitivamente la serie, ese final abierto deja pocas dudas. Tras el salto comentaré detalles sobre la temporada final de Entourage así que aviso. ¡SPOILERS!

Tras el final de la séptima temporada pocos apostábamos por el final que ha tenido esta serie, todo apuntaba a que la serie iba a tener un final oscuro, muy alejado de un final feliz.

Y el comienzo no es que fuese tampoco muy alentador, Vinnie sale de la clínica de desintoxicación y se observa como hay un enfriamiento entre él y Eric, este a su vez rompe de nuevo con Sloan y tortuga no tiene noticias de Alex(el pobre no para de llevarse chascos con el amor). Ari Gold por su parte debe enfrentarse a la separación de su esposa, en esta temporada veremos al Ari más humano, un Ari jodido por la ruptura y que va viendo como irremediablemente la situación va a peor hasta que su mujer le pide el divorcio.

Ha sido una temporada con un claro sabor de despedida, de epílogo, si hago balance de la temporada la única trama que me ha convencido ha sido la de Ari, ha sido al único personaje al que hemos visto en una situación diferente, al que le hemos visto otra cara.

Drama consigue el éxito mantenerse en la serie de animación Johnny Bananas, y rodará la Tv movie escrita por Vinnie y Billy Walsh. Tortuga tras quedarse apartado de Avion decide abrir una franquicia de restaurantes y gracias a la astucia de Vinnie no vendiendo la participación en Avión puede convertirse en un hombre de negocio (8 temporadas le han hecho falta para ser independiente a Vinnie). Eric por su parte tras su affaire con la madrastra de Sloan, sigue obviamente colgado de Sloan y finalmente en el penúltimo capítulo de la temporada se entera de que están embarazados como diría Ari, Boom!!

Por último Vinnie, el cual es un chico nuevo después de pasar por la clínica de desintoxicación, en una entrevista conoce a una periodista, inteligente y muy guapa, que tras la entrevista no guardará una impresión demasiado objetiva de Vinnie, dice de él que es un mujeriego y que no respeta tanto a las mujeres como él proclama. Tratando de hacerle cambiar de opinión le invitará a salir y le pedirá que repita la entrevista, de pronto nuestro Vinnie se enamora, un flechazo (por otra parte no podía ser de otra forma conociendo los cambios de este chico).

Y con esto llegamos al final de temporada, capítulo en el que tenía depositadas muchas esperanzas después de una buena temporada, pero que bajo mi punto de vista no ha cumplido las expectativas, si tuviese que definirlo con una palabra diría dulzón. Nada más comenzar el capítulo Vinnie suelta la bomba; me caso (WTF).

Viniendo de Vinnie como antes he dicho estas idas de cabeza me las creo, pero a ver la chica 24 horas antes no quería quedar para cenar con el(yo quiero tener el don de persuasión que tiene). De manera que solo quedan dos cabos sueltos Eric y Ari Gold.

Un Ari derrotado se dará cuenta de que no ha pasado el tiempo que debiera con su familia y decide tomarse un tiempo sabático, esa escena de la reconquista a la señora Gold los italianos cantando opera muy empalagosa sí, pero me ha encantado, y cuando aparece Loyd y esa frase (Eres el hijo gay que nunca quise tener) apoteósico.

Finalmente con la ayuda de los Drama y Tortuga y Vinnie (pese a su gran metedura de pata) consiguen convencer a Sloan para que vaya a la boda y finalmente para que le dé una segunda(o tercera) oportunidad a Eric.

La cosa termina con toda la “familia” reunida en el avión antes de despegar, Eric se marcha con Sloan a donde quieran y con la imagen de ambos aviones despegando nos despedimos de Entourage por lo menos como serie, porque todo apunta con este final abierto a que tendremos película.

Tras los títulos de crédito vemos una última escena donde a Ari le hacen una proposición para convertirse en uno de los mayores magnates del mundo del cine, yo no sé cómo lo han interpretado ustedes, pero a mí me abre una puerta a un posible Spin-off con Ari como prota absoluto, no sé si son mis ganas que me hacen ver donde no hay, pero oigan la esperanza es lo último que se pierde…

En definitiva la temporada por lo general me ha parecido buena, eso sí se me ha hecho tremendamente corta y es que 8 capítulos de 30 minutos cada uno no han bastado para cerrar satisfactoriamente la serie y se han resentido muchas de las tramas las cuales han sido aceleradas en exceso. Por lo demás Entourage no ha defraudado hasta el final, y ha sido una temporada como todas, adictiva de principio a fin.

La Ley de Givens

Ficha Previa

Nota: 6,5/10

Lo mejor: Tiene nombre propio, Rayland Givens uno de esos personajes que llenan por si mismos una serie.

Lo peor: Algunas de sus episodios autoconclusivos no cumplen la talla.

Para los que aún no conozcan Justified, decir que se trata de una serie estrenada en 2010 por la cadena Fx, cadena conocida por numerosos éxitos como The shield, Sons of anarchy, Damages…

En líneas generales la serie nos pone en la piel de Rayland Givens, un agente Federal que después de matar a un importante criminal vera como le trasladan a Lexigton.

Allí deberá enfrentarse a antiguos fantasmas de su pasado, a su padre, a su ex, y para colmo se las arreglará para ganarse la enemistad de los Crowder, la familia criminal más importante del lugar.

La serie mezcla elementos que beben del western y se ve claramente en el personaje de Rayland Givens el cual nos recuerda a la figura del clásico sheriff que dispara antes y pregunta después, el retrato de ese microcosmos cultural que es Lexington y la trama policial que ocupará gran parte de sus capítulos autoconclusivos.

A partir de aquí desgajare la temporada descubriendo detalles de la trama, asi que aviso ¡Spoilers!

La serie intercala capítulos autoconclusivos con una trama principal, que tiene nombre propio los Crowders amos y dueños de Lexington nadie se atreve a toserles hasta que aparece Givens,quien no teme a nadie e inicia una lucha de tú a tú con los Crowders.

Givens disparará a Boyd Crowder y vive una “experiencia religiosa que le hace replantearse su vida”.

Rayland recela y piensa que no es mas que otra treta para conseguir seguidores a los que manejar como antes lo hacia con la hermandad aria.

A parte de esto también tendrá bastante importancia Ava Crowder, tras asesinar a su marido se niega a escapar del pueblo pese a tener sobre sí a los Crowder, Rayland se encargará de protegerla de estos y no se despegara de ella en ningún momento ( y tanto que no lo hace…).

La aparición en escena de la ex de Rayland complica las cosas entre los dos, teniendo influencia directa en el final de la temporada, pero de este hablare luego.

Antes quiero destacar la parte de la trama más interesante, y será la relacionada con su padre, alguien que desde siempre se ha dedicado a timar y estafar y casi lo logra con su hijo.

Llegando incluso a entregarlo a los Crowders para salvarse a sí mismo.

Es interesante como dos personajes yuxtapuestos a priori como Rayland y Boyd Crowder, existe una especie de nexo, se diría que al propio Boyd le tiene simpatía a Rayland pese que este no para de repetirle que desea meterle entre rejas.

El final con ambos traicionados por sus padres y luchando colaborando es de lo mejor de la temporada, y es que estos dos personajes son los que llevan el peso de la serie.

La season finale pese a no poder ser más tópica (raptan a la chica y hacen que el bueno tenga que ir a un lugar de encuentro solo, pero claro esto es sobre el papel, el bueno mata a los malos y la chica se salva… ) no está mal.

Lo cierto es que al igual que el resto de la temporada se ve bastante bien, ahora mismo no meteria a Justified entre mis series favoritas, por el momento Rayland y Boyd son motivos más que suficientes para seguir su segunda temporada (que según he leído da un importante subidón de calidad).

Ya os comentare que tal. ¡Saludos!