En una palabra: Blink

Esta temporada del Doctor Who siempre la recordaré por un capítulo concreto, Blink un capitulo que todo fan del Doctah tiene en sus favoritos. Después de una segunda temporada, que mejoraba a su predecesora pero que seguía sin encandilarme, inicié esta 3ª con un nivel de expectación que hasta ahora nunca había tenido con esta serie, no es casualidad puesto que todos a los que les pregunte acerca de esta situaban un enorme subidón de calidad en esta temporada y me señalaban un capitulo en concreto, Blink.(Spoilers a partir de aquí)

Y la verdad sea dicha, la primera toma de contacto no fue para nada satisfactoria, a un capitulo inicial bastante insulso, aquel de la luna y esa especie de policía-mercenaria con cabeza de rinoceronte, bastante flojito. Le sigue un capitulo en el que de nuevo se viaja al pasado para presentarnos a un personaje histórico, en este caso a Shakespeare, a una época y un personaje bastante apetecible, no se le sacó todo el partido que tenía, firmando el peor capítulo de la temporada, no me convenció en absoluto ni esas “brujas-alienigenas”, que pretendían destruir el mundo con unas ¿palabras? Sin embargo a partir de aquí la temporada va a más y con un despliegue de imaginación se nos presenta de nuevo a Nueva Nueva York, lejos de sus mejores días, brillante el capítulo, sirve para dejarnos uno de los misterios referentes al pasado del Doctor, decimos adiós al Rostro de Boe con unas misteriosas últimas palabras, que cobrarán sentido al final de la temporada.

No podían faltar en esta temporada los Dalek, estos archienemigos(cutres, seamos sinceros) del doctor por primera vez no me dan esa sensación de cutrez absoluta, de hecho me dio mucha pena que se dejara de lado la via argumental de la evolución de los Daleks y el dilema de su nueva naturaleza humana confrontada con su naturaleza destructiva. Los dos capítulos siguientes son entretenidos, sin más, pero sirven para conocer un poco mejor a la nueva acompañante, Martha Jones.Tras el final de la temporada anterior albergaba mis dudas acerca de si se podía cubrir la baja de Rose, Martha no solo consigue sustituirla si no que incluso consigue hacerme olvidar a Rose. Eso sí la pobre está en todo momento eclipsada por Rose, y es que el Doctor no ha superado la marcha de Rose.

El siguiente episodio es de nuevo un capítulo especial, que me recuerda a Downton Abbey, ver al doctor en un cuerpo humano, es cuanto menos curioso, el mundo en los prolegómenos de la primera guerra mundial, está muy bien representado y ese pasado oscuro que cada vez planea más sobre la figura del doctor se hace otra vez presente. Un único detalle no me convence. ¿Soy el único que no se cree el amor entre el doctor y la enfermera?

Y así llegamos a la recta final de la temporada, y a Blink, una auténtica maravilla, en el que sorprendentemente los protagonistas son unos absolutos desconocidos y el Doctor y Martha sirven como secundarios. Me encantó el capítulo al completo, desde el mal rollo que dan unas simples estatuas, hasta la estructura del episodio; un puzle que al final es finaliza de manera impecable.

Por último la Season Finale, estará dividida esta vez en tres capítulos, irregulares a mí parecer, en el primero se nos presenta a otro señor del tiempo de una manera torpe y demasiado atropellada, se nos presenta a un mundo post-apocalíptico de manera vaga para la presentación del otro señor del tiempo.Eso sí, asistimos en esta temporada a la aparición del villano con mayor carisma hasta la fecha, El Amo, hasta la fecha el único capaz de postrar al doctor. Como una imagen vale más que mil palabras, esta magnífica escena resume, el sentimiento de impotencia al que asistiremos durante casi toda la Season Finale. Sin embargo, el doctor, fiel a su estilo, tenía pensado un plan, una Martha Jones a lo mesías recorrerá todo el mundo, extendiendo un pensamiento que destruye el plan del Amo.

¿La serie da ese subidón de calidad, al que siempre se nombra? Mejora, no de una manera radical, porque las anteriores temporadas no son tan malas, ni esta alcanza el sobresaliente.

Tiene capítulos sobresalientes, Blink o Human Nature. Y salvo el capítulo de las brujas, la temporada mantiene el nivel, sin embargo echo en falta, algo más de trama detrás de estos episodios autoconclusivos, salvo el misterio del Rostro de Boe( magníficamente resuelto, por cierto) o el asunto de los hombres que buscan al doctor, los capítulos son completamente independientes entre sí.

La temporada se cierra con un excelente capítulo de navidad, el mejor que he podido ver hasta el momento. La nota negativa para la temporada que viene la pone la marcha de Martha Jones, para colmo la nueva acompañante (la chica del pasado especial de navidad) no me gustó en absoluto. Habrá que darle confianza, el avance de la 4ª temporada al menos me dejó sensaciones muy positivas.

Nota Temporada: 7

Lo Mejor: La nueva acompañante, Martha Jones y Blink, el mejor episodio hasta la fecha.

Lo Peor: La serie ganaría muchísimo con una trama serializada que diese unidad a la temporada.

Personaje de la semana: Abbed

El personaje de esta semana tiene dos intenciones, en primer lugar y como siempre reivindicar a un personaje, y por otro lado en esta ocasión me gustaría reivindicar una serie, que esta semana ha sido (desafortunada) actualidad. Y es que unas de las noticias de la semana es la retirada, esperemos que temporal, de Community de la parrilla de la NBC.

Abbed es encarnado por el actor Danny Puddi nacido en Chicago (1979) pero con raíces indias y polacas. Sus primeras apariciones en la televisión fueron en varios anuncios televisivos para Mcdonalds o T-Mobile, entre otros. Ya en el ámbito de la televisión tuvo su primera aparición en 3 episodios Urgencias. También le hemos podido ver en las Chicas Gilmore(4 episodios) o en un capítulo de El Ala Oeste de la Casa Blanca. En el año 2009 firmaría por la serie Community para encarnar el rol de Abbed, papel por el que se encuentra en esta sección.

Abbed es la representación de la serie, es el espíritu hecho carne, un batiburrillo raro y brillante de referencias a la cultura pop, un personaje que se sale de la misma ficción, que en ocasiones se sale del papel para ponerse en los ojos del espectador. Ya que de momento he hablado muy poco de comedia en el blog (mea culpa) aprovecho la entrada para recomendar encarecidamente la serie, hay pocas comedias más originales en la actualidad.

Como siempre he buscado una selección de las mejores escenas del personaje, en esta ocasión, los mejores momentos de Abbed con Troy. Aviso Spoilers de las 2 primeras temporadas de Community. Cool! Cool! Cool!

Primeras Impresiones: Boardwalk Empire(2ª temporada)

Hablar de Boardwalk empire es hablar del estreno más ambicioso del Otoño pasado en la cadena HBO. Una serie que como ya sabréis tiene como productor a Martin Scorcese, el cual también dirigió su capítulo piloto. Fue un boom su estreno, nadie se lo quiso perder, era difícil no encontrar blog analizando la nueva incursión de la mítica cadena en el mundo de la mafia (después de la más que aclamada Los Soprano). Y las conclusiones para nada fueron negativas, yo personalmente hubiese dado como bueno el que no le cayeran demasiados palos porque el hype que llevaba sobre sus espaldas la serie, era tremendo. Para mí, un amante de las películas de mafiosos y de Scorcese, fue una temporada correcta por lo general, pese a una producción cuidadísima, unas buenas actuaciones y unos diálogos marca de la casa. Siempre tuve la impresión de que todo era muy frio, la serie no terminaba de ganarme, no sé si era el antes mencionado Hype que arrastraba o que aún me faltaba meterme en el complejo y fascinante mundo de las bandas organizadas durante la época de la ley seca.

Eso sí tengo que matizar que todo esto es desde mi punto de vista, quizás más crítico por las altas expectativas depositadas sobre la serie. En lo referente a la crítica fue un auténtico éxito, como prueban su Globo de Oro y su nominación a los Emmy.

Una vez vistos los cuatro primeros episodios de la segunda temporada de Boardwalk Empire, tengo el porqué, he descubierto que le faltaba a su primera temporada. Y es que desde el primer momento en esta temporada la serie tiene muy claro por dónde quiere ir, con la pertinente presentación de los personajes, muy a lo HBO es decir tomándose su tiempo. A diferencia de la pasada temporada, donde en más de una ocasión tenía la sensación de perderse entre tanta localización y tanto personaje (en detrimento de la narración de una historia).En muchas ocasiones me parecía asistir a las mismas situaciones una y otra vez, esas fiestas en las que Nucky ejerce de amo y señor de Atlantic City, el personaje de Darmody aún está en pañales y dista mucho de lo que está dando de sí esta temporada y es mucho más “tranquila” en comparación a esta, brillando la acción por su ausencia. En resumen me pareció una temporada preliminar, un capitulo introductorio demasiado largo.

A partir de aquí Spoilers. En solo 4 capítulos ha conseguido lo que en los 12 capítulos de la anterior no pudo, esta segunda temporada está siendo una gozada, ha conseguido ganarme definitivamente porque la pugna entre Darmody y Nucky nos está dejando con momentazo tras momentazo, porque se vislumbra un cambio de generaciones en el crimen organizado de las principales ciudades americanas, es un gustazo para todo aquel amante del tema ver como Al capone poco a poco va subiendo escalones, a Lucky Luciano y su ambición.

Se le está dando más protagonismo a Chulky (el eterno Omar Little), sirviéndonos de excusa para conocer un poco mejor los conflictos entre los afroamericanos y el Ku Klux Klan y sin olvidarme de ese rey renacido, ese personaje casi anacrónico que es el comodoro, ejerciendo de tutor y mentor del joven Darmody. Boardwalk Empire me está consiguiendo ilusionar, con los personajes ya asentados, un rumbo muy claro y con la acción que le faltaba en la anterior. Boardwalk oposita para nueva joya HBO manteniendo el nivel de estos capítulos no lo dudo, parece que sí, que de nuevo la HBO ha dado otra vez con la tecla, Boardwalk empire apunta alto, muy alto.

Los nuevos vampiros llevan chupas de cuero y van al instituto

Los relatos sobre vampiros pasaron de ser un subgénero de terror para constituirse como género en sí, el nacimiento del género tiene lugar en 1897, con la publicación de Dracula, esta archiconocida novela originó un género literario, cuyos temas principales serían la sexualidad, la violencia, el romanticismo y la nostalgia. En el año 2005 se produjo un boom en todo el mundo, este tipo de novela volvió a ponerse de moda gracias a la revisión del género por parte de Stephaine Meyer. De esta forma el género se reconvirtió en un superficial relato romántico lleno de clichés y que salvo que tengas 16 años o dicha edad mental, causa vergüenza ajena al lector o espectador de dicha obra en la obra original(Crepúsculo) o en las obras derivadas que han tratado de aprovechar el tirón.

Ustedes diréis a que viene esto, no es este un blog sobre televisión, pues sí, pero es que la televisión no es ajena al género tanto en la concepción original como en su nuevo concepto adolescente. Probablemente la primera serie de éxito en la televisión moderna con esta temática fue Buffy Cazavampiros, la popular serie de Josh Weldon estrenada a finales de los 90, y que nos daba una versión “teen” del género vampírico. Recientemente contamos con estrenos como Moonlight, procedimental que si no recuerdo mal no duró ni una temporada emitido por la CBS, del cual solo vi un par de capítulos sueltos en televisión, uno de tantos procedimentales insustanciales. Y como no True Blood, vampiros en la américa profunda que han inventado una sangre sintética para poder integrarse en la sociedad. Serie muy recomendable en sus 2 primeras temporadas a día de hoy un engendro inclasificable, a la que la excusa de reírse de sí misma no le vale. Finalmente y entrando al tema que nos ocupa en el año 2009 comenzó a emitirse la serie The Vampire Diaries. Y es que era extraño que con el boom de la novela Stephaine Meyer, no se intentase hacer algo parecido en la televisión. Y es indudable que la serie de la CW le debe mucho a la obra antes citada. Sí amigos también va sobre un vampiro que va al instituto, ¿Cómo? ¿Los vampiros no se queman al sol? Pues con un anillo mágico, ¿Y para qué va al instituto, un tío que tiene más de 100 años? pues porque está enamorado de una chica forever and ever, y sí él también es un “vampiro bueno” que debe controlar sus instintos de “vampiro malo”. Así que se dedica a chuparle la sangre a los cervatillos y conejos del lugar (no penséis mal, recordad que es un vampiro bueno)

La pregunta ahora debería ser, ¿entonces por qué seguiste con la serie, al ver semejante cuadro? O mejor dicho ¿Por qué la empezaste si quiera? Pues bien, fueron muchas las entradas en diferentes blog que leí hablando muy bien de la serie, pero fue la recomendación de la twittera Efibi, la que terminó por hacerme entrar en Mystic Falls. A lo mejor sin su recomendación hubiese probado con la serie más tarde o más temprano, debo decir que pese a que no puedo con crepusculadas como habréis notado, el género vampírico es un género que siempre me ha llamado la atención.

Sin duda alguna, sin la instancia de los twitteros a que siguiese pese a los horribles 5 primeros pilotos, hubiese abandonado la serie sin pestañear. Porque mira que son malos los capítulos, el que no los haya visto no se puede hacer una idea… Por recordar algo, tiene un momento los momentos cursis con el diario con música de anuncio de compresas, que puede provocar empacho no, hiperglucemia. Una vez superados los 10 primeros capítulos la serie se hace sorprendentemente entretenida, y digo sorprendentemente porque ni los protagonistas son nada del otro mundo, es más la mayoría me causan antipatía salvo Damon Salvatore, el psicópata con más estilo de la televisión actual. Sí, es un hijo puta de mucho cuidado, pero lo hace con estilo, bebe wiskhy solo, sin hielo en la barra y lleva chupa, sus intereses son solo él y como el mismo dice hace lo que quiere porque puede. El ritmo de la temporada es tan frenético que se suceden hechos para 3 temporadas en los 22 capítulos, muchas veces consiguiendo que me confunda entre tanta reliquia y tantos vampiros resucitados.

Lo más sorprendente es que pese a todo lo que estoy despotricando me vi los últimos 10 capítulos en 3 días, los guionistas reservan para este momento lo mejor de la temporada, dejándonos “Cliffhanger” casi, a cada final de episodio, dejándome enganchado a la serie, sin casi darme cuenta.

En cuanto a cómo valoro la serie, aquí me surge un dilema o bien valorarla como lo haría con cualquier otra serie, ajustándole el mismo baremo que a Breaking Bad o a Boardwalk empire por poner dos ejemplos, o bien valorarla como lo que es una serie que no pretende ser más que un entretenimiento.

Si lo que queréis es pasar un buen rato sin calentaros demasiado la cabeza no dudéis en poneros con The Vampire Diaries, la serie se ve bastante bien, no es casualidad que a día de hoy esta serie sea el buque insignia de la cadena CW. Solo te exige un esfuerzo hacer caso omiso, en primer lugar a ese inicio horrendo de temporada, borradlo de vuestra memoria y por otro no buscar personajes con personalidades complejas o en dilemas existenciales, es una serie “teen” y por lo tanto, los personajes tienen los mismos estereotipos que cualquier otra serie del mismo estilo. Por último me gustaría hablar de su banda sonora, no sé si os ocurre lo mismo que a mí, pero me da la sensación de estar escuchando la misma canción una y otra vez, no sé si cambiará en las siguientes temporadas, pero en lo que respecta a esta, me ha parecido malísima.

No veo en esta serie nada nuevo, especial, o digno de mención. Aunque como antes he dicho como entretenimiento funciona y bastante bien. Un argumento en el que no hay tiempo para el respiro, acción, chicos y chicas todos muy guapos y guapas, son algunos de los motivos que puedo dar para verla. Recomiendo esta serie a aquellos que busquen una serie ligera y si os gustan las series de temática “teen” y de vampiros, no dudéis en pasaros por Mystic Falls.

Nota: 5´5

Lo Mejor: Su tramo final de temporada y Damon Salvatore, el “Bad Boy” de los Salvatore tiene mucha culpa de que la serie me consiguiese enganchar finalmente.

Lo Peor: La banda sonora, Esos primeros cinco capítulos, horribles, dan vergüenza ajena.

Personaje de la semana: Johnny Drama

Para terminar con el homenaje a Entourage, este Personaje de la semana va para el otro gran personaje de la serie, no es otro que Johnny Drama. Personaje que es interpretado por Kevin Dillon, hermano a la sombra también en la realidad del actor Matt Dillon(Crash).

Kevin Dillon nace el 19 de Agosto de 1965 en Nueva York. Su primer papel cinematográfico será un pequeño papel, en la película Platoon (1986). Dos años más tarde participa en el Remake de una película de ciencia ficción de los años 50 llamada The Blob.Su primera aparición en la pequeña pantalla fue en la serie That´s life de la cadena CBS en el año 2000. También aparece en la segunda temporada de la serie 24. También lo pudimos ver en el año 2006 en el remake de la película Poseidon.

Será en el año 2004 cuando firmé por la serie de la HBO Entourage para el papel por el que aparece aquí, por el papel de Johnny Drama. Serie en la que se mantendrá hasta el año pasado. Este año coprotagonizaba un nuevo estreno en la cadena CBS llamado How to be a Gentleman, que ha sido un rotundo fracaso durando únicamente dos capítulos en antena.

En el capítulo de Premios y nominaciones, ha recibido 3 nominaciones a los Emmys como mejor actor secundario de comedia por su papel en Entourage (2007,2008, 2009) y una a los Globos de Oro, por el mismo papel y también en la misma categoría en el año 2008. En ninguna de estas nominaciones consiguió llevarse el gato al agua.

Si Vince Chase es la cara de esta profesión, Johnny Drama es la cruz, es el patito feo de esta industria muchas veces sin piedad, hermano fiel de Vince, siempre a la sombra de este. Johnny Drama, al comienzo de la primera temporada lleva 3 años sin actuar, y cuyo único éxito fue la aparición en la serie Viking Quest.

También según referencias que hace en la misma serie, Johnny Drama Habría aparecido en episodios sueltos, de Pacific Blue, Melrose Place, Star Trek, Miami Vice… Hablar de Johnny Drama es hablar del único personaje capaz de hacerle frente en la serie en el ámbito cómico, le veremos contraer enfermedades venéreas, sufrir mil ataques de pánico, pelearse, practicar sexo con una culturista… Aquí una selección de sus momentos más celebres de Drama:

Salón de la Fama: Entourage

Estrenamos nueva sección en el blog, esta se llamará el salón de la fama, esta nace con tres intenciones: en primer lugar rendir homenaje a series que por una manera u otra han quedado en mi retina y merecen un reconocimiento, para entrar en esta sección he decidido que han de ser series finalizadas. La segunda intención es dar a conocer a los pocos que aún no saben de estas e instarlos a que prueben aunque sea solo su piloto, os dejaré un enlace para verlos y por último a los que la siguen actualmente dejarles una pequeña guía de la temática de las diferentes temporadas.

Una vez explicado esto, presento a la primera serie que entra en esta sección, no es otra que Entourage, El séquito en España, serie creada por Doug Ellin y producida por el actor Mark Whalberg. No es casualidad la elección de esta serie como la que abre esta sección y responde a dos motivos; en primer lugar debido a su reciente finalización y por otro lado porque fue la primera serie que seguí mediante el ordenador, la que me introdujo en el mundillo de las series.

Grosso modo en Entourage seguimos los pasos de una estrella de Hollywood Vincent Chase y de su grupo de amigos, la serie nos contara las aventuras y desventuras de estos chicos de Brooklyn. Aparentemente puede parecer una serie superficial, un escaparate de chicas, coches caros y lujo. Pero con el paso de los episodios la serie torna en una crítica acida al mundo del cine y sus mecanismos, a la tonta opulencia de los actores, al capricho de productoras, a la crueldad de este mundillo. En realidad Vinnie Chase no es más que un Peter Pan moderno y sus amigos sus acompañantes, que disfrutan de todo lo que les brinda ese mundo de papel cliché sin tomarse demasiado en serio, ese mundo. Para el amante del cine supone una visión fresca y mordaz de los entresijos del mundo del cine. La serie cuenta a su vez con el gran Ari Gold, el cual ya cuenta con su personaje de la semana en este blog, su presencia en la serie merece su visionado por sí solo, un personaje muy grande, aquí les dejo el enlace para su entrada. Aviso a los que empiecen con ella, la primera temporada sirve únicamente como introducción, es decir, no se atisba aún lo grande que puede llegar a ser, de hecho es para mí la peor temporada de la serie, esto no quiere decir que sea una mala temporada, digamos que es la temporada menos buena, además son solo 8 capítulos de menos de media hora que se ven volando. Poco más puedo decir de la serie para recomendarla, vean el piloto y comprueben por vosotros mismos, Entourage es una apuesta segura, una serie aparentemente ligera, que encierra mucho más de lo que aparenta y para colmo tremendamente adictiva. Les dejo un enlace de su piloto, aviso esta en español no he encontrado un enlace en Vose, yo siempre recomiendo la versión original, pero no encuentro un enlace en Vose, si alguien quiere lo encuentra y quiere compartirlo, será bienvenido,AQUI TENEIS.

En el capítulo de premios es una la serie cuenta con tres nominaciones a los Emmy como mejor Comedia (2007,2008,2009). Jeremy Piven(Ari Gold) recibió así mismo otras 4(2006,2007,2009,2009) 3 de las cuales ganó nominaciones como mejor actor de reparto de los cuales ganó tres, Kevin Dillon(Johnny Drama) recibió tres nominaciones como mejor actor de reparto(2007,2008,2009), La serie a su vez recibió 3 nominaciones como mejor serie de comedia(2007,2008,2009).Además ha recibido 14 nominaciones a los Globos de Oro de la cuales uno de ellos fue para Ari Gold en la categoría de mejor actor secundario de Comedia.

Ya solo queda analizar la serie, el episodio piloto y un resumen de las diferentes temporadas, el análisis de la Season Finale me lo ahorraré, ya que pueden encontrar un análisis a la última temporada en este blog.

El Piloto, no es la mejor muestra de la serie, es superficial, está lleno de testosterona, para explicarles mejor, a mí me recordó a un sexo en Nueva York para hombres, recuerdo incluso que Ari Gold no me cayó bien, no le pillaba el punto; que equivocado estaba…

A partir de aquí el resumen de las diferentes temporadas así que ya saben Spoilers:

1ª Temporada: La temporada arranca después del estreno de Head On, primera película de éxito para Vinnie Chase, Eric encuentra un guion de una película Indie llamada Queens Boulevard, así hace aparición por primera vez uno de los grandes personajes de la serie Billy Walsh, genio y figura, uno de los momentos de esta temporada lo protagonizarán precisamente Billy Walsh y Vinnie, hablo de la escena en la que supuestamente Vinnie Chase salía haciendo una mamada a un hombre. Además del constante conflicto de Walsh con el “ejecuta” Eric. La temporada finaliza con un pique entre Vinnie y Eric reconciliándose posteriormente y convirtiéndose en el manager de manera oficial de Vinnie.

2ª Temporada: Una vez cumplido su deseo de aparecer en la película Indie, a Vinnie se le plantea una oportunidad única aparecer en una superproducción de superhéroes Aquaman, sin embargo él quiere hacer un film que relata la vida de Pablo Escobar. Así mismo una vez conseguido el acuerdo para hacer Aquaman, surgen problemas al ver que Mandy Moore ex de Vinnie aparece como coprotagonista, al final ambos vuelven juntos para romper después, viendo por primera vez a Vinnie con el corazón roto. Es también la temporada en la que Eric conoce a Sloan. Por su parte Ari Gold se ve envuelto en una lucha de poder en la agencia, que termina con el despido de Ari Gold. En esta temporada empieza a verse la grandeza de la serie, buena de principio a fin, es también la temporada donde hace su aparición Loyd, el dúo Loyd-Ari firmarán gran parte de los grandes momentos cómicos de esta serie.

3ª Temporada: Aquaman es todo un éxito, es la película más taquillera de la historia, superando a Spiderman 2. Vuelve a hacer aparición el proyecto Medellin, sin embargo surge el conflicto al haber problemas con el tiempo de rodaje de Medellin y Aquaman 2. Vinnie da muestra de su carácter y se desmarca del proyecto, ganándose la enemistad del presidente de la Warner Bros. En lo referente a los otros chicos, Drama consigue un papel en la serie 5 ciudades, Tortuga ejerce de manera fugaz como manager de un rapero, Saigon y Ari consigue abrir una nueva agencia, aliándose con Barbara Miller, la agencia Miller-Gold. Sin embargo Ari centrado en la apertura de su nueva agencia descuida a Vince y malogra la posibilidad de hacer Medellin, lo que provoca que Vinnie despida a Ari como su agente. Haciendo aparición Amanda la espectacular Carla Gugino. Sin embargo esta tampoco le consigue Medellin y Ari más listo que el hambre le pone en bandeja de plata el proyecto, volviendo así Vinnie a la agencia. De esta forma Billy Walsh ejerce de director y Vinnie y Eric de productores.

Para mi sin duda alguna la mejor temporada de la serie, con episodios para enmarcar con el de la fiesta en casa de los universitarios el día del estreno de Aquaman, el del trio de Eric, el episodio de las Vegas, el de Sundance…Temporadón de principio a fin

4ª Temporada: La 4ª temporada comienza justo al finalizar el rodaje de Medellín, en Colombia y relata el proceso de producción de la película. Eric y Walsh intensifican aún más su animadversión al no ponerse de acuerdo en la estrategia para sacar la película. Deciden finalmente participar en el festival de Cannes y allí firmar con una distribuidora. Por su parte Eric consigue prosperar como manager y será durante un corto espacio de tiempo el manager de Anna Faris, sin embargo pondrá por delante a Vinnie, su lealtad hacia su mejor amigo hace que le despidan. La temporada finaliza con el fracaso estrepitoso de la película en Sundance teniendo que vender la película al productor Harvey Weingard. Junto con la 6ª la temporada que menos me gusta, eso sí tiene uno de mis episodios favoritos de la serie, el episodio de la amante de los peluches, la escena final es muy grande.

5ª Temporada: La temporada inicia con Vince y Tortuga, “recuperándose” de su fracaso con Medellin en una isla paradisíaca rodeado de mujeres. Ari consigue que Vinnie vuelva a Los Angeles para negociar el rodar una nueva película la playa del peligro sin embargo al final todo resulta ser una trampa y Vinnie es utilizado para firmar a otro actor. Es el comienzo del calvario por el que pasará en esta temporada. Eric encontrará un guión de unos chicos no conocidos en el mundillo y que firmarán a Eric como manager. Vince se encapricha de esta película, sin embargo la película es comprada por Alan Grey el mismo al que dejan en la estacada la temporada pasada para hacer Medellin. Ari es el elegido para sustituir a Alan al frente del estudio, sin embargo le deja al puesto a Dana Gordon a cambio de incluir a Vince en la película Smoke Jumpers. Sin embargo las cosas vuelven a torcerse para Vince que es constantemente reprendido en el rodaje por el director, que le muestra sus errores a la hora de actuar, todo acaba cuando el director reconoce que no quiere a Vince como actor y pide que le despidan de la película, finalizando todo con la cancelación del proyecto. De forma que decide abandonar Los Angeles para volver a casa. Vince se interesa por una película de Gus Van Sant, y Eric pese a la oposición de Ari le deja unas tomas de Smoke Jumpers en las que aparece Vinnie, pese a la oposición de Ari. Gus Van Sant rechaza a Vinnie de nuevo, viendo así como por primera vez en la serie pierde los nervios. Sin embargo sucede el milagro, en una grandísima escena, Vince recibe una llamada; es Scorcese y quiere que protagonice su nueva película, el mejor final de temporada de la serie. Por otro lado Drama inicia la temporada emparentado con Jaqueline la francesa que conoce en Cannes sin embargo los celos de este acaban con la relación. Ari y Loyd separan sus caminos en la agencia, al no acceder Ari a convertir a Loyd en agente. Tortuga por su parte conoce a Jamie-Lynn Sigler (Meadow Soprano) y comienzan a salir juntos. Eric aumenta su cartera de clientes con la contratación de los antes citados guionistas y la de un joven humorista al final de la temporada. Una de las mejores temporadas de la serie, nos muestra la otra cara de Hollywood la del fracaso.

6ª Temporada: Para mí la temporada más floja de la serie. La temporada comienza tras el rodaje de Gastby y justo antes del comienzo del rodaje de una película sobre Enzo Ferrari. Eric comienza a trabajar para la agencia de Berenson Murray. Vince se enfrenta con el productor jefe de la serie, cuando este trata de llevarse a la cama a Jamie, la novia de Tortuga. Por su parte Tortuga decide que es hora de hacer algo por sí mismo y se matricula en la universidad. Ari Gold por último protagonizará la gran escena de la temporada entrando con una metralleta de paintball en una agencia rival y recuperando a Loyd, que se convierte en nuevo agente de la agencia Miller-Gold.

7ª Temporada: Durante el rodaje de la película The Takeover, Vinnie accede a realizar sin especialistas una escena de acción que desencadena un cambio en la personalidad de Vince, que empezará a coquetear con la cocaína, poniendo en riesgo su nueva película Air-Walker. Tortuga por su parte abre un nuevo negocio de limusinas con conductoras sexis que no tendrá que cerrar al no serle rentable, sin embargo una de las conductoras Alex con la que terminará saliendo, le propone ayudar en la distribución de un nuevo tequila en estados unidos, convirtiéndose en todo un éxito la distribución de esta bebida. Ari Gold en esta temporada centrará sus esfuerzos en llevar a Los Angeles un equipo de la NFL, sin se filtran unas cintas donde se pueden oír las perlitas que suelta Ari y se malogra el acuerdo. Drama por su parte buscará de nuevo trabajo, pero parece que su carrera como actor está peor que nunca. El final de la temporada es el más dramático de la serie, Vince termina en la cárcel tras una pelea y posteriormente encontrarle cocaína. Ari Gold se separa de su esposa. Solo se escapan de este final trágico, Eric que propone matrimonio a Sloan y Drama que encuentra trabajo como doblador en la serie animada creada por Billy Walsh. Junto con la 5ª temporada las dos temporadas más dramáticas de la serie. Gran temporada también.

8ª Temporada: Como antes he dicho, la octava temporada tiene ya su resumen y análisis en este mismo blog, así que les dejo un enlace a la entrada.

Poco más se me ocurre, para cerrar mi particular homenaje a la serie, esta semana el personaje de la semana será uno de los chicos de Entourage. Estad atentos…

Primeras Impresiones: Dexter (6ª temporada)

Después de Analizar las primeras impresiones de Sons of Anarchy, le llega el turno al “Serial Killer” más conocido de la televisión. Hablo obviamente de Dexter.

La quinta temporada fue la temporada más complicada para la serie de Showtime, era muy complicado no bajar el nivel de la magistral 4ª temporada (una de las temporadas más redondas que he podido ver nunca). Y lo consiguieron, al menos a medias, obviamente no alcanzó el nivel de excelencia de la 4ª, pero sí que consiguieron cerrar una temporada bastante sólida, un necesario punto y seguido en la vida de nuestro asesino en serie. Conseguido esto un servidor esperaba que tras la necesaria temporada de transición, las cosas debían seguir avanzando. En esta sexta temporada las excusas se han acabado, superado el shock que supuso el final de la 4ª temporada, la serie debe continuar, sin embargo tras ver los 2 primeros episodios debo decir que mis sensaciones no son demasiado halagüeñas. (Spoilers a partir de aquí).

Y es que en los dos primeros capítulos, ya tenemos al presumible adversario o Villano de la temporada, el gran James Edward Olmos o para los seriefilos el Almirante Adama. Y sabemos por dónde irán las historias secundarias que según lo que parece lastrarán otro año más la historia principal (por favor que alguien mate a Laguerta).

Dexter por su parte debe decidir donde a que guardería llevara a Harrison, esto abrirá la puerta al que parece que va a ser el tema de esta temporada, Dios. Ahí es nada, al pensar en el futuro de Harrison y si va a estudiar o no en una guardería católica, Dexter se replantea que ejemplo y que valores ha de inculcar a Harrison. Si bien el tema de la fe y tal puede resultar interesante, se me antoja flojito el tema, a estas alturas si Dexter va a misa o no nos da bastante igual.

Eso sí, si había algo prometedor esta temporada era el “villano” de esta temporada, un James Edward Olmos, que hasta lo que he visto parece ser que irá asesinando a gente como parte de una especie de ritual, hasta ahora no han tenido protagonismo, y no sé si las expectativas que tenía antes de empezar la temporada me han jugado una mala pasada, porque no me inquietan estos asesinos lo más mínimo, incluso me han parecido un poco caricaturesco, la relación entre él y ese joven que hace las veces de aprendiz.

De los secundarios mejor ni hablar, Debra rechaza la proposición de matrimonio de Quinn para acrecentar más aún si cabe el enfrentamiento entre este y Dexter. Laguerta ha recibido un ascenso gracias a un chantaje (esperemos que esto haga que se reduzcan sus apariciones). Por su parte al bueno de Batista parecía que le iba a caer un ascenso pero sorpresa, el ascenso va para Debra, no sé si pensarán igual pero me chirria por todos los lados que por tirar al suelo a un hombre armado le den el ascenso a la novata de la comisaria… ¿Qué nos espera en la comisaria en esta nueva temporada? Pues un nuevo tira y afloja entre Debra y Laguerta, a Masuka mirando el culo a su nueva Becaria y otro capítulo en la enemistad entre Dexter y Quinn.

Aún es pronto para encender las alarmas, puesto que solo llevo 2 capítulos y por experiencia sé que suele tomarse su tiempo para meter la directa. Pero mis sensaciones en estos dos primeros capítulos no son demasiado buenas, porque parece que la serie se ha estancado, porque las tramas de la comisaria son prácticamente calcos de lo ocurrido en temporadas anteriores. Hay que tener fe en Dexter, por algo es una de mis series favoritas, cinco temporadas como una de las series más fuertes de la parrilla la avalan.

Personaje de la semana: Gemma Teller

El personaje de esta semana, va para la matriarca de los Samcro, la grandísima Gemma Teller y como siempre la elección no es por azar, y es que la temporada que se está marcando Sons of Anarchy es tremenda (ya hablaré de ella cuando finalice). Por ello que mejor que darle su merecido pequeño homenaje en este blog a su mejor personaje.

Gemma Teller es interpretada por Katey Sagal actriz nacida en Hollywood el 19 de enero de 1954. La primera aparición de esta actriz en una pantalla, será en el año 1971 en una TV movie. Tendrá una pequeña aparición en la serie Colombo. En el año 1985 Katey consigue un papel regular en la serie Mary. Dos años después Firmará por la serie matrimonio con hijos, será por este papel por el que Katey Seagal sea conocida en todo el mundo, actuando en las 10 temporadas de esta conocidísima serie. También ejercerá de dobladora en la serie Futurama poniéndole la voz a Leela.

Tras finalizar Matrimonio con hijos Katey Seagal, aparecerá en episodios sueltos en diferentes series como, Lost(en la que la pudimos ver en varios episodios como novia de Locke), en la serie Entre Fantasmas o Eli Stone. Finalmente en el año 2008 firmará para un papel regular en la serie creada por su marido Kurt Sutter, Sons of Anarchy.

Al margen de su actividad como actriz, Katey Sagal también se ha dedicado al mundo de la música. Fue miembro del grupo de rock The group with no name. En el año 1994 grabó su primer disco en solitario, álbum titulado Well… En el año 2004 sacaría su segundo álbum, titulado Room. Katey además también ha contribuido en la banda sonora de Sons of Anarchy.

En el apartado de premios, Katey Sagal consiguió entre los años 1991 y 1994 cuatro nominaciones para los globos de oro como mejor actriz en una serie de comedia, por su papel en la serie Matrimonio con hijos. Posteriormente y ya por el papel de Gemma Teller, Katey Sagal recibió en el año 2010 una nominación como mejor actriz de drama en los premios de la asociación de críticos. En el año 2011 consiguió otra nominación para los mismos premios y un merecidísimo globo de Oro. El que ni siquiera haya sido nominada para los Emmys dice mucho y mal de estos premios, pero esa es una cuestión para tratarla en otro momento.

Y es que el personaje de Gemma Teller es uno de los mejores roles femeninos que he podido ver en la televisión. La matriarca de los moteros es el eje del club, si esta se tambalea lo hace el propio club (tal y como podemos ver en la segunda temporada). Es fuerte, dominante y con un pasado cuanto menos oscuro. En esta 4ª temporada pese a no contar con el peso con el que contó en temporadas anteriores, sigue siendo uno de los personajes más interesantes, porque su posición es muy compleja. Gemma es una de esas mujeres que conspiran y que aunque pueda parecer que mantienen un papel sumiso mueve los hilos del club, siendo una de las personas con mayor autoridad en él.

Para acabar y a modo de curiosidad, he aquí una de las canciones de su último disco, Aquí tienen.

La última maravilla made in england

Downton Abbey, serie británica una de las gratas sorpresas del año pasado. Debo reconocer que a priori la serie no me llamaba la atención, serie de época, con tintes telenovelescos y además de una cadena que hasta entonces no tenia en mi radar la cadena ITV.

Pero fueron muchos los blogs que la recomendaban y muchos los artículos que hablaban maravillas de la serie británica. Sobre todo el que terminó de convencerme fue este artículo en el blog Diamantes en serie.

Y bien cuál fue mi impresión. Pues si bien su piloto no me engancho, ni vi la maravilla de serie que muchos apuntaban, sí que es cierto que lo vi bastante bien, no se me hizo pesado ni mucho menos, además la magnífica ambientación ya se vislumbraba desde su primer capítulo.

Con el pasar de los capítulos y una vez tomada la medida a los muchos personajes que veremos pasear por Downton empecé poco a poco y casi sin darme cuenta a disfrutar como un niño de la serie, pero vayamos por partes.

En primer lugar habría que destacar que se trata de una serie de época bien hecha es decir no se limitan a poner decorados y un vestuario acorde a la época, si no que con el propio relato si nos presentan cuestiones de la época (la aparición del teléfono, el naufragio del Titanic, el nacimiento del feminismo.) Por hacer un paralelismo se tratan cuestiones históricas de manera parecida a Mad Men, es decir vemos acontecimientos que cambiaran el mundo desde la perspectiva de unos personajes que son anónimos.

Es una serie que cuenta con un gran número de personajes, todos como es costumbre en Inglaterra magníficamente interpretados, todos tienen su pequeña historia, todos aportan en la historia, de hecho a pesar de que el protagonismo de esta 1ª temporada recae en la herencia de Downton lo cierto es que en ningún caso las historias de los criados, mayordomos o cocineras quedan relegados a un segundo plano, lo cual se agradece. No obstante no debemos olvidar que se trata de una serie con claros tintes de telenovela, es decir existen los buenos que son muy buenos y los malos que serán unos auténticos hijos de p…

Son muchos y muy buenos los personajes, pero por destacar dos, que a su vez supone la contradicción entre dos épocas dos mujeres que han pertenecido a dos mundo diametralmente opuestos. Por un lado la Condesa viuda de Granham (Maggie Smith) para mí siempre será la profesora Mcgonawall. Una señora perteneciente a una época agonizante, una mujer de armas tomar la que pocos en Downton se atreven a llevarle la contraria, su gran momento de la temporada será cuando pregunte lo que es un fin de semana, Genio y figura (más pronto que tarde tendrá su personaje de la semana). Por otro lado tenemos a Sybil Crawley, idealista romántica, perfecto ejemplo de la nueva oleada, de los cambios sociales que están ocurriendo en estos momentos en Inglaterra. No dudará en poner en riesgo su integridad para ayudar a una criada.

Otro punto a favor de la serie es su duración, siguiendo con la costumbre británica 7 episodios conforman la temporada. Tal y como marca el canon ingles no demasiados capítulos por temporada.

Poco más puedo escribir más, una serie muy imprescindible, a los que no les llame la atención a priori decirles que a mí tampoco y fíjense las maravillas que escribo de la serie, la segunda temporada está ya en emisión y tiene como inmejorable telón de fondo la primera guerra mundial, ya os comentare por aquí que tal.

Nota Temporada: 8/10

Lo Mejor: La ambientación, la presentación de hechos históricos en el día a día de los personajes. Personajes muy sólidos.

Lo Peor: División de personajes en buenos y malos. Todo muy blanco, muy light.

El año del ascensor

La temporada televisiva 2010-2011 será recordada por muchos seriéfilos, como el año en el que The Good Wife, dejó de ser la serie revelación, para convertirse en una de las “grandes”. Para los que aún no os habéis puesto con ella os recomiendo que os pongáis con ella en cuanto podáis, a día es para mí la serie con mejores capítulos autoconclusivos del panorama televisivo actual junto a House. Además en esta temporada las tramas serializadas no se quedan atrás, solo os puedo dar un aviso si estáis con algo no la veáis porque os puedo asegurar que esta serie es puro vicio seriéfilo.

Para los que ya conozcan los entresijos de los Florrick, ahí va mi repaso a esta sensacional temporada no exenta de Spoilers.

Si la primera temporada fue muy buena, en esta temporada la serie de abogados ha dado un pasito más cerrando una temporada casi redonda, si en la temporada primera los casos auto conclusivos estaban integrados en la trama central de manera magistral, en esta temporada se sigue igual con una mejoría en la trama central, ya no solo hablamos del escándalo de Peter si no que ahora podremos ver de primera mano las vicisitudes del mundo de la política con Eli Gold y Peter Florrick. No solo tendremos como motivación los excepcionales casos con los que se topará su esposa (de los que hablaré más adelante) si no que veremos esto de la política como si de una guerra se tratase, a mí personalmente me ha encantado esta parte. Por otro lado se agradece también que se haya dejado en un segundo plano la relación Gardner-Florrick, en mi opinión se ha sabido dosificar este tema de manera magistral, no cayendo en la pesadez en la que derivan a menudo este tipo de tramas amorosas, el te quiero y no puedo del año pasado se ha dejado a un lado hasta el final de temporada.

En el Bufete veremos como el nuevo socio no es lo que parece y pronto se verán envueltos en una lucha por su control y como tanto Lockhart, como Gardner tienen que usar sus mejores armas diplomáticas para mantenerse en el bufete. Por otro lado en el terreno familiar de nuevo veremos como los hijos de Alicia y Peter siguen sufriendo las consecuencias de la presión mediática que ahora aún más con la campaña política, se ve envuelta la familia.

A diferencia de otras series en esta los secundarios se encuentran encajados en diferentes tramas y lo mejor de todo es que ninguna flojea, la trama serializada y los casos se mezclan de manera perfecta. Esta temporada como en la anterior desfilarán los ya peculiares jueces y abogados, destacando la incorporación de Michael J.Fox que literalmente se sale en su papel, convirtiéndose en mi abogado favorito de todos los que aparecen en esta temporada.

También se incorpora en esta temporada un viejo conocido para los que veíamos Friday Night Lights, hablo de David Edwars, para mí siempre será Jason Street, cuyo enfrentamiento y la tensión con Kalinda dará mucho juego durante buena parte de la temporada.

Lo único achacable a la temporada es su duración 22 capítulos de duración al tratarse de una Network, en los últimos capítulos se me reduce un poco el interés coincidiendo también con el fin de la campaña de Peter, probablemente la trama que más me interesaba. Sin embargo llegados a la Season finale esto se compensa, sin ser un capitulo excelente sí que me gustó, sobre todo en esa escena del ascensor, sensacional.

En conclusión esta ha sido la temporada del ascensor para The Good Wife en primer lugar porque en sendos ascensores se producen dos de los hechos que más esperábamos por un lado Alicia termina rompiendo con Peter y Por fin se produce el ansiado beso con Will. Es también la temporada del ascensor, porque es el año en el que The Good Wife se ha subido en el ascensor a la planta alta de la televisión actual, Bienvenida.

Nota Temporada: 9/10

Lo Mejor: La campaña política, los primeros 15 casos geniales todos y cada uno de ellos.

Lo Peor: Los últimos casos no consiguen mantener el nivel de excelencia.

Personaje de la semana: Walter White

Coincidiendo con el final de la 4ª temporada de Breaking Bad el pasado 10 de Octubre y la finalización de la 3ª temporada en mi visionado personal de la serie (de la que hablaré en breve). Era hora de concederle el privilegio al personaje de la semana a uno de los personajes más importantes de la ficción actual, un personaje que por otro lado parece estar destinado a entrar en la lista de los personajes de televisión más importantes de la historia, y no exagero en absoluto.

Walter White es interpretado por Bryan Cranston, nacido en el año 1957 en California. Su primera aparición detrás de una pantalla será en el año 1982 en un capítulo de la 6ª temporada de la serie Chips. Posteriormente entre 1983 y 1985 aparecerá en el reparto principal de la serie Loving. También aparecerá en sendos episodios sueltos en los Vigilantes de la playa y en Falcon Crest ambas apariciones en 1989. Lo veremos en 5 episodios de Seinfield y en uno de Expediente X. Sin embargo no será conocido hasta su papel en la serie Malcom donde interpretó durante 6 años, el padre de Malcom.

Será en el año cuando firmaría el papel que le consagraría definitivamente como uno de los actores más importantes de la televisión actual, lleva 4 años interpretando el papel de Walter White en Breaking Bad, serie en la que además ejerce de productor y ha dirigido un episodio.

También hemos podido ver en el cine a Cranston en películas como “Salvar al soldado Ryan” o “Pequeña Miss Sunshine”. En el año 1999 escribió y dirigió la película, “Last Chance”.

En el apartado de premios podemos citar 1 nominación a los Emmy en la categoría de mejor actor secundario de Comedia, a los que habría que sumar los 3 Emmys consecutivos como mejor actor principal de Drama que consiguió desde 2008 a 2010. Este año no fue nominado al no entrar la serie dentro del plazo de emisión para las nominadas.

Hablar del personaje de Walter White es hablar de dos personajes distintos. Me explico, por un lado tenemos al tímido perdedor maestro de un instituto que de golpe se ve a las puertas de la muerte, con el paso de las 3 temporadas que he visto, Walter inicia una bajada a los infiernos a la parte oscura de su alma y ese tímido profesor se convierte en un ser sin escrúpulos. La convivencia con su alter Ego Heisenberg, es uno de los puntos fuertes de la serie, queda algo de Walter, ¿queda algo de bondad?

De las muchas escenas que podría escoger de esta serie y de este personaje me quedo con esta (ojo Espoilers de la segunda temporada), para mí es en la que me demostró que ese profesor tímido y pardillo había pasado a la historia. “Stay Out of my territory”

Psicología Psicotrópica

Cuando me enteré este verano del estreno de una nueva comedia en Fx que a su vez sería la adaptación de una exitosa comedia Australiana que iba sobre un chico que veía a su perro como a una persona, la apunte en mi lista. Tenía requisitos de sobra para atraerme, en primer lugar Fx, es una cadena que rara vez me ha defraudado, en segundo lugar un concepto, cuanto menos novedoso y por que no decirlo raro y por último la implicación de uno de los máximos responsables de Padre de Familia, si seguía la senda de esta a mí al menos me tenía ganado.

Pues bien, una vez terminada la 1ª temporada he de decir que las expectativas que me cree no han sido defraudadas, es una serie novedosa, sí. La estructura desde la que parte cada episodio donde se nos presenta un concepto psicológico y a raíz de ahí se desarrolla el mismo, así como obviamente la temática de la serie (no es muy común una comedia donde el protagonista tiene como mejor amigo, un señor vestido con un disfraz de perro). Y también se cumplieron mis expectativas con respecto al tercer punto no tiene ningún tipo de pudor en mostrarnos escenas de zoofilia, sugerir el asesinato de unos ancianos, por no hablar de las burradas que suelta por su boca en cada capítulo Wilfred. Si tiene los mismos desfases que Padre de Familia. En el primer punto hablo de la calidad de las series creadas por Fx, si bien no es una mala serie, tampoco la considero una de las mejores comedias o una de mis favoritas, y ojo, con esto no digo que sea mala, simplemente que a sus virtudes habría que sumarle algunos defectos que hacen de esta comedia, una serie que se quedaría con el apelativo de interesante.

Grosso modo Wilfred trata sobre un abogado, que por razones que se verán mas adelante decide suicidarse, sin embargo hasta en quitarse la vida fracasa. Al día siguiente su vecina le pedirá que se quede con su perro, cuál será su sorpresa cuando descubre que puede ver al perro como si fuese una persona. A partir de este momento Wilfred se convertirá en el “consejero espiritual” de Ryan, en cada uno de los capítulos le tratará de enseñar a vivir más y dejar de lado ese rol de víctima. Con el paso de los capítulos iremos viendo como al final, la única intención de Wilfred es manipular a Ryan a su maquiavélico antojo.Como comedia, el recurso del hombre haciendo de perro se le acaba en los primeros episodios, a pesar de esto todo el peso cómico de la serie sigue sobre Wilfred, uno de mis grandes descubrimientos en este año, se mueve en la línea entre psicópata y gamberro. Sin embargo se echa en falta un contrapunto cómico al perro o por lo menos a mí no me basta, con las burradas que suelta de tanto al tanto. (Espoilers a partir de aquí)

A pesar de lo que la serie pretende aparentar, con el paso de la temporada vemos como se toma mucho más en serio de lo que aparenta a priori, porque Ryan no es más que un inadaptado, que tiene miedo a todo y a todos, y que con la llegada de Wilfred se le une otro miedo más, el de estar volviéndose loco al igual que le ocurrió a su madre.

Mención aparte merece su Season Finale, el mejor capítulo de la temporada, junto al de los ancianos, en este Ryan termina superando los límites de Wilfred, haciéndose daño a todos los de su entorno y a sí mismo por consiguiente. Wilfred termina siendo atropellado por un coche, al ir a visitarle no le conoce, parece cosa del shock pero al ir a su sótano, Boom! Cliffhanger que te parió, parece que nunca hubo tal sótano.

Así que se puede entender, que todo estaba en la imaginación de Ryan, ¿y ahora qué? ¿Seguirán la vertiente dramática? ¿Seguirán como si nada hubiese pasado? Las respuestas en el verano que viene.

Nota Temporada: 5´5/10

Lo mejor: Wilfred, uno de mis descubrimientos a nivel de personajes en este año. Su Season finale, gran capitulo, mejor Cliffhanger.

Lo peor: Ausencia de secundarios con un mínimo de personalidad, la serie se resiente a veces de que todo el peso cómico recaiga en la relación entre el dúo protagonista.

Primeras Impresiones: Sons of Anarchy (4ª Temporada)

Vistos los dos primeros capítulos de la cuarta temporada de Sons of Anarchy pienso que es buen momento para escribir acerca de las sensaciones que me ha dejado este inicio de temporada y así de paso abrir una nueva sección en el blog. Antes de nada aviso, entramos en territorio Espoiler

La temporada arranca 14 meses después del final de la anterior, justo en el momento en el que los chicos de SAMCRO cumplen la condena y salen de la cárcel. Durante su estancia en la cárcel, han ocurrido bastantes cosas en Charming.

Los moteros ya no son los amos y señores de la ciudad, en el tiempo que han pasado a la sombra han perdido su poder en el pueblo, en primer lugar ya no cuentan con el apoyo de la policía local, es más acaba de entrar un sheriff especialista en la lucha contra bandas, este nuevo Sheriff(al que muchos recordamos de la recientemente cancelada Terriers) promete dar mucho juego, no solo porque no va a dejarse controlar por los chicos si no porque promete plantarle cara y eliminar a la banda.

Por si fuera poco la desarticulación de Samcro se encuentra enmarcada dentro de un plan mayor, que pretende acabar así mismo con el Ira autentico y con la mafia rusa.

Por otro lado nada más llegar al pueblo los chicos de Samcro observan como finalmente Hale consigue su objetivo y pone en marcha la construcción de una urbanización, que supondría el fin del aislamiento y de la autoridad de los Moteros en Charming. Pero no todo son noticias malas, el acuerdo con el Ira les da acceso a un mayor arsenal de armas y eso se traduce en acuerdos mayores y más dinero por consiguiente.

Pero no solo Charming ha cambiado en estos 14 meses Jax tras recibir una puñalada en la cárcel como venganza por jugársela a la mafia rusa, se comienza a plantear si quiere criar a sus hijos cerca del club, el cual ha perdido todos los valores de sus comienzos y ahora no es más que una organización orientada a hacer dinero, pero Jax no habla movido por el pensamiento “romántico” de su padre, habla un hombre que no quiere perderse la infancia de sus hijos.Por su parte a Clay el tiempo en la cárcel le ha empeorado su enfermedad y siente que le quedan un par de años más, necesita dinero para ocuparse de su futuro y el de Gemma.

Al final del episodio, durante la boda de Opi, Samcro demuestra que ni olvida ni perdona, matando a los miembros de la mafia rusa reunidos en la boda como represalia por la puñalada a Jax, además de matar al ejecutor.

Pero los problemas para Samcro no solo vienen desde fuera, porque a el nuevo sheriff, el alcalde, la mafia rusa que de la que se espera represalias tras lo que pasará en el final del capítulo. Hay que sumar problemas en el seno del club y ahora estas dudas no vienen de Jax que como antes he dicho parece que de momento ha abandonado el pensamiento de su padre. Ahora son Chibs y Tig los que se ven desplazados en la jerarquía y se mostraran en desacuerdo con el nuevo trato con el Cartel, que conllevará también tratar con drogas. Y a todo esto Tara aún no ha desvelado el contenido de las cartas a Jax, por lo que parece que se avecinan tiempos convulsos en el seno de los hijos de la Anarquía.

Yo personalmente me estoy frotando las manos con todo lo que se nos avecina, es pronto para decirlo pero la temporada tiene una pinta tremenda, volviendo a la senda de las dos primeras temporadas y olvidando el lapsus que supuso la tercera. Los moteros de Charming vuelven con energías renovadas y apuntando a una temporada tremenda.

Personaje de la semana: Alicia Florrick

En esta entrega del personaje de la semana irá dedicado a una mujer(ya era hora por otro lado), después de terminar con la 2ª temporada de The Good Wife(de la que hablaré en breve),creo que se puede afirmar sin ninguna duda, que Alicia Florrick es uno de los grandes personajes televisivos de la actualidad. Tal y como lo refleja el Emmy a mejor actriz principal en la categoría de Drama, en los Emmys celebrados recientemente.

Julianna Margulies nació el 8 de Julio de 1966 en Nueva York. La veremos por primera vez en la gran pantalla en la película Out of Justice película en la que apareció junto a Steven Seagal.

En 1994, Firmaría para un papel en el episodio piloto de Urgencias, en el que estaba previsto que su personaje moriría, pero viendo la gran aceptación que tuvo su personaje, se decidió modificar el guión y que su personaje continuase en la serie, de esta forma interpretaría el papel de Carol Hathaway durante 6 años. Julianna Margulies recibiría entonces una oferta de 27 millones de dólares como salario para renovar su contrato, sin embargo dejaría la serie.

Posteriormente trabajaría en obras teatrales y aparecería en películas como Ghost Ship junto a Gabriel Byrne. También aparecería en capítulos de la serie Scrubs en 2004 y en los Soprano en 2006.

Finalmente en el año 2009 firmaría con la cadena CBS para protagonizar su nuevo drama legal The Good Wife, interpretando el papel de Alicia Florrick.

En el capítulo de premios, Juliana Margulies tiene una lista casi interminable, comenzamos con Urgencias donde cosechó durante sus 6 años en la serie 6 nominaciones a los Emmys en una de estas logrará ganarlo entre otras conmemoraciones.Por la miniserie The mits of Avalon consigue una nominación al globo de oro en el año 2001. En 2004 recibe otra nominación a los globos de oro por otra miniserie, The Grid. Finalmente en la serie que nos ocupa Julianna Margulies ha conseguido una nominación como mejor actriz de drama en los premios del sindicato de actores en 2010, en el mismo año también cosechó sendas nominaciones en los premios Satélite y en los globos de oro. Este año ha conseguido el Emmy como mejor actriz en una serie dramática y el premio del sindicato de actores en la misma categoría.

Alicia Florrick es la mujer del Fiscal del estado, que se ve envuelto en un escándalo sexual, siendo encerrado en la cárcel. Tendrá que tirar “palante”, con la familia, con todas las calumnias que dirán sobre ella y su familia y por si fuera poco, empezar de nuevas en su trabajo. (ESPOILERS a partir de aquí)

Y es que es notable la evolución de la Florrick en las 2 temporadas que llevo vistas, de ser una tímida abogada, a convertirse en un auténtico depredador en los tribunales, a mandar a tomar por el saco a su marido cuando no puede más, esa abogada con unos firmes ideales morales se irá moldeando al igual que sus principios a medida que pasa el tiempo en el bufete.

En la tercera temporada prometen la revolución sexual de la Florrick, ¿te lo vas a perder? Yo no.